展览地址：白云区黄边北路时代玫瑰园三期时代美术馆

展览介绍：

“铜镜岭”是一则寓言：以铜为鉴的当代考古指向思辨的修辞、冲突的地形及一系列不合时宜的图像。“铜镜”无法产生完美的镜像，它可能来自过去，也可能来自未来。作为一套自我命名的指涉系统，“铜镜岭”着迷于未竟之事，以讲述不可名状之物。周滔花了近两年时间在昆仑山下的生态园拍摄，画面在风沙尘土、季节变换的自然风光与人和动物在生态与政治的例外状态中顽强生存的现实间切换。对于艺术家来说，“拍”的动作就是一种直面现实的行动，拍摄过程的感知、情绪和记忆，可以通过画面转化出来——影像的潜力在于连接人眼和身体，对由技术主宰的现实世界进行重新校正，以缩短知觉感知与现实的距离。人的能动性不仅体现于对外部世界的改造，也可能被用于保存内在世界的诗意空间，现实主义和浪漫主义的并存，造就了周滔影像的冲突和反差。

本次展览展出的两条长片《山之南》和《山之北》，影片的拍摄使用了高精度的8K摄像机：光源的皮肤感与先进的感光技术结合起来，超越了人眼能够感受到的明暗层次——这是一种将创作者的身体、主观的时间感受，与环境和技术进行融合的激进实验。“铜镜岭”邀请观众在有限的时空内，体验影像生产和处理的强度，并探讨当技术成为身体和感官的延伸时，是否还能保持拍摄的直觉性？这是周滔于非营利机构举办的首次全面展示过去十年创作的研究性个展，也是两件全新委任作品《山之南》与《山之北》的全球首映。

时代美术馆自2018年起启动以“前景”为框架的研究性个展系列，于每年的3月下旬开幕。个展的目的在于将业界广受好评并富有学术前景的职业中期艺术家，介绍给更大范围的国内和国际观众。该系列主要由馆内策展团队发起并实施，受邀艺术家被授予充分的研究支持和实验空间，并围绕时代美术馆的特定空间和语境，探索突破性的展览概念和展示方案。即便在广漠而崇高的自然当中，人的痕迹仍然无处不在。在这里，无用之物被冠以基建之名生产出来，又快速地被地形吞没，成为自然的淤生。《山之南》与《山之北》，篇幅已经相当于电影，但这种片长是周滔试图将拍摄者的身体和影像技术生态化的激进尝试——影像的潜力在于连接人眼和身体，对由技术主宰的现实加以“校正”，以寻求感知与现实间的最短距离。

周滔引入了一个民族志式的叙事主角：“白毛男”离开家乡，在沙漠腹地的村子里住下来并成为木匠，他最终又抛弃了在当地组成的家庭，落叶归根回到广西——这是一个有关逃逸、放逐和回归，自我与他者遭遇的神话。展览中展出的家具和地图，出自无名工匠之手，绘制地图的人显然是一位技法业余的画家，这些地图有着介乎图纸和作品间的暧昧特质，很难判断地图上的水坝是写实，还是对未来基建的规划。木家具上的拙朴装饰和涂鸦般的签名和短句，提示着不可名状的个体和历史。