展览地址：青岛市崂山区香港东路195号上实中心T7-204

参展人员：段倩文

展览备注：出品人：冯国建

展览介绍：

段倩文的绘画创作一直围绕着“回到未来”的主题线索开展工作。这源于她儿时对科幻、宇宙太空、迷幻等方面的兴趣使然。它们一直伴随着段倩文的成长，也成为后来创作的绘画素材。通过这些绘画素材所构建的绘画样貌表达出内心的幻境“它们展示了现在与未来、现实与虚幻、清醒与梦境、冲突与对立等......通过运用暗色，尤其是黑色元素，让画面散发出一种迷离感，暗示出一种由结构创建出来的环境线索，希望使观者顺势走进如梦如幻，恍如隔世的绘画视界中。”

孩童时期是段倩文的艺术萌芽阶段，断断续续的绘画过程，让段倩文在高中时期明确了自己的方向。在本科学习期间，尝试了绘画与装置结合的创作方式，观念意识作品占据主导地位。在反复的探究中，逐渐产生了绘画方面的问题意识。研究生的学习阶段又重新回归到架上绘画的创作，且重新审视绘画的一些具体问题，慢慢改变了原有的绘画观念。绘画类型开始倾向于表现性且对绘画的“痕迹”比较敏感，在创作上选择了最能体现表现性的“痕迹”入手，寻找符合自己精神气质的画面形态及信息表达方法。

段倩文作品的画面视效元素与某些类型的音乐声效有不谋而合之处。如英国贫克弗洛伊德（pink Floyd）的迷幻摇滚中融合即兴爵士、中东音乐等多种元素，极力渲染如梦似幻的情景。《the wall》这个专辑中轰炸机的声音与电话的拨号声等音效，增添了其音乐的表现力。这支乐队的理念是段倩文所追寻的，通过画面中多种元素的对比与有机性链接，赋予画面一种表现力极强而又不失韵味的理想视效。一种痕迹的出现需要另一种痕迹的衬托，痕迹之间处于同等价值的地位，并没有概念化的模式，它靠的是一种视觉的敏感性与经验的积累。并通过痕迹的差异性和对立性让画面效果达至丰富。在增加其画面整体丰富性的同时，也不失画面的坚实性与平面性。

段倩文接下来的创作会延续“回到未来”的主题，艺术家希望自由度更高一些，打破原有的既定模式，思维更加的活跃些，在科幻迷离的感觉中再注入些生活感受。