开幕时间：2020-06-06 15:00

展览地址：广州市越秀区东湖路123号之二

参展人员：胡水樑

展览介绍:

“体·质——衍生”是青年艺术家胡水梁体·质系列展览“缘起”、“衍生”、“重建”三部曲的第二部。“体”人本为体，可直译为身体，“质”可引申为“力量”，所以主题大致可理解为对身体本能力量探索的三个阶段。“体·质”中间的分隔符“·”，将体和质分开，使主题不是简单的描绘身体的力量，而是由身体本能所产生力量之间的碰撞、撕裂、重聚后所产生多维能量的探索，它独立于身体之外，又与身体相连。“衍生”即指这种探索的持续演变与生成。

胡水梁用一种富于寓言色彩的形式语言来探讨人与人之间的力量关系。人与生俱来的原在力量一直吸引着他，在他眼中，这种力量是粗糙的，洪荒的，也恰恰是人类发展的力量之源，伟大而圣洁。他在作品中反复描绘多人形式的力量关系，希望身体间力量的碰撞能产生1加1大于2的效果，这是一种精神的暗指，指向一种愚公移山的时代精神。

前言

胡水梁的绘画是对社会主义、集体主义精神在今天充满个性的环境中矛盾与冲突的思考，通过对人物日常形态的描绘，以期参悟到集体形态成因之妙门中，同时试图寻求常见形态下可能触发的未知能量，这种类似于对身体力量间碰撞所带来多维能量的窥测，实则是在集体主义意识下认知社会的结果，也是直面现实与自我内心世界的表述。

展览主题是为“体·质”，“体”在于回归身体本身的描绘，“质”则是寻求人在现实中存在的尺度。在胡水梁的作品中大量的运用裸露的身体、日常的风景、以及偶然出现的城市建筑，将它们进行排列与重组，在集体主义意识的观念下，使身体以纯粹的方式回归于自然之中。胡水梁的绘画以身体重建的语境来描绘人作为社会主体所具有的集体价值，这正是他在现实与理想的交叠中看待世界的自我态度与立场。同时，也提出了在现当下充斥众多繁杂抽象作品的今天，人是否依然可以作为绘画主体进行描绘？如果取消了对人的描绘，那绘画又将是如何？

——中国美术学院教授、博士生导师井士剑

艺术家自述

或许人自身所拥有的情感细腻的特点，使我如今呈现出这样的创作面貌。平日里总是不经意间地注意到与我匆匆相遇的认识与不认识的人或者人群，他们的动作、神情所反映的人物状态会令我对他们进行思考，如何之事会令其欢愉或者宁静或者哀思。而个人不同的状态所影响人或事物的效果又是不同，此时，由个人或个人与个人形成的劳作可呈现出千万种不同的效益，推动着人所处环境的发展。历史的经验告知，群体的劳作所反应的社会效应往往比个人的强烈。倘若没探讨过个人的力量，直接探讨群体又显得如此力乏。

所以，在我绘画伊始接触创作的初期，描绘个人与周围事物的关系，接着尝试用熊的形象代替个人来探讨人与人之间的关系，也就是我前两年创作的熊抱系列。后来索性消除熊的形象，直接描绘人之间的力量。众人凝聚的力量对破除所处空间现状显得特别有力，这种集体的形式在现实社会的各行各业中普遍存在。医学发展，共同科研，基础建设等等都是在集体主义环境下向前推进的。

在全球疫情依然严峻的今天，举办《体·质——衍生》这个展览，对我意义重大，希望通过展览主题中所描绘的集体主义，表达我对全球疫情尽快消除，健康明天的美好憧憬。