开幕时间：2020-07-04 15:30

展览地址：杭州市南山路202号

参展人员：李锋,汪晓敏

展览备注：学术顾问：何水法

展览介绍：

这个初夏，汪晓敏54岁，李锋41岁，在西湖边恒庐办了首次双人联展。“生生”，是这次展览的主题。简洁，隆重，热烈，真诚，还有成年人乘风破浪的激情和雄心。

1/

生生，是万物生长，生机勃勃。你看花鸟鱼虫，瓜果草木，笔墨过处，都是生活中常见乐见之物，亲切亲近。

汪晓敏和李锋，两个半路出家的成年人，各自在工作领域里已经取得了一定的成绩，却“不务正业”在恒庐开起了画展，各自一口气拿出了三四十幅作品。按常理，怎么可能？

可又想，汪晓敏和李锋是有底气的呀！少时的童子功，化为成年后的满腔热爱，十余载春夏秋冬的缀笔勤耕，在这个被新冠肺炎疫情笼罩的2020年，艺术创作热情喷薄而出。与其虚度喟叹，不如提起笔墨。“生生”，或许更多的是一种象征，找到微光的出口，并串连昼夜，点燃生命中的灯塔。而这正是从自我创作向大众创作转变的关键时刻。

2/

生生并列，也是两个艺术生命的小确幸。尽管年龄不同，职业不同，禀赋各异，艺术风格也不尽相同，却无碍汪晓敏和李锋的惺惺相惜。

上个世纪六十年代，汪晓敏出生于杭州。少时学素描水彩，13岁就凭一幅水彩《爷俩学英语》入选浙江省美展，并开始临习《芥子园画谱》。高中时随杭州仙逸书画社周生龙先生习山水，后正式拜师西冷印社己故老先生王京盙习篆隶，修水墨，在力学斋雅集中结交画友，鉴赏古画，同时得吴静初指导花鸟画。后由于工作生活原因一度中断学习，到2003年重拾书画。每天一个半小时的练笔，是汪晓敏雷打不动的功课，默默磨砺笔墨而不事张扬，这一坚持就是十余年。

李锋比汪晓敏整整小了十三岁，所以他称汪晓敏为“大师兄”。两人结识于工作中，却结缘于朋友圈。当李锋还是一名财经记者时，就与青年艺术家李云雷相交，并开始学画。他极喜云雷笔下的猫、鱼，常以大写意居之。而李锋与花鸟名家何水法的缘分，亦有15年之久，都是性情中人，两人很是投缘。李锋时常站在一边，细细看何水法用笔运墨，自己回家后反复练习。画作完毕，李锋常随性扔进朋友圈，共大家一赏。

一个晒，一个点，这画缘就在朋友圈的互动中产生了。汪晓敏喜欢李锋的潇洒、恣意，李锋欣赏汪晓敏的稳健、拙朴，交往日深，艺能交流也愈盛。一个工于书，一个勤于画，在创作这条路上，两人都是认真的。经年累月的深夜绘写，既成为两人排遣工作压力的方式，也是艺海探寻的愉悦，更是慰藉心灵的出口。“深夜下班后的涂鸦，是我最快乐的时光，希望我活在自己的世界中。”李锋曾如此写道。

3/

生生，也是生花妙笔，生趣盎然。生活当中的平凡之物，也能捕捉到妙不可言之处。就说这次画展吧，许多画幅不大，但经得起读。与从小就学画的人不同，汪晓敏和李锋没有进入院校作系统、专业学习，仅仅凭着喜爱与坚持，通过对生活的感悟，往往画出不同的味道来。

汪晓敏研习书法篆刻多年，取法规整，暗含金石之气。在他的笔下，料峭山峦间，亦有竹杖芒鞋轻胜马的不疾不徐；深秋的枝头寒鸦双立，即使染霜，仍显出赭石的暖调。笔墨之下，端的是沉稳拙朴，兼写典雅之韵。

而李锋的笔下，立春捆扎的韭菜，泛出青黄的盼春之姿；小暑的泥石间，横行于河沿边的螃蟹似要发出沙沙作响的声音；还有那张牙舞爪的蛤蟆，行一般不敢行之拟人姿态，胆大技熟，戏剧感十足。画里画外，多的是无所畏惧的放任，以及心随笔走的灵气。

李锋好问，去年六月，李锋正式拜在著名画家何水法门下。但凡画出还可以之作，总是跑到何师画室，一一摊开，请师傅点评。

对于这个入室弟子，何师虽然喜欢得紧，但在专业从不客气，“做好内修，是学艺真功夫。”从谋篇布局到墨色浓淡，从大小视觉营造到间架疏朗，数个小时讲评下来，刀刀见血。在何师的指点下，李锋绘画中那些玩性逐渐消失，笔下的虫鱼、韭菜、葫芦作品形态变得饱满、色彩变得丰富、笔墨表达变得更具层次。

汪晓敏好学，跟着李锋听何师讲解，一边“偷师”，一边琢磨，回到家又扑到画室里，从头开始临摹名家，反复打磨。

独立的灵魂，差异的对话，我们的生活经历、禀赋、性格、爱好，对题材的偏爱和擅长都没有关系，都可以是好的艺术。因为他们热爱，都真诚。

4/

所有的热爱都是坚持。对于汪晓敏和李锋而言，“生生”，是期待，也是一个开始。创作者试图证明某种突破庸常的力量，一种跨越学院藩篱的勇气。他们把生趣和拙趣视为创作的灵魂，绘画不再是为了宣泄情感，也不是为了生存，而是成为抒写自我性灵的过程、系紧知己情感的途径，取悦自己，愉悦他人。

在这条创作的路上，笔墨正在生长，不断生发。心之所至，飞云踏海不设限，这是属于成年人的乘风破浪。