我要展览
五光十色
展览时间:2021/4/20-2021/7/20
展览城市:湖北-武汉
展览地点:铁盾艺术馆
策展人:严虹
主办单位:
协办单位:
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展会介绍

开幕时间:2021-04-20

展览地址:郑店街同心村黄金工业园

学术主持:陈晶

展览备注:雅昌直播时间:2021年4月20日下午两点至三点

雅昌直播地点:铁盾艺术馆五层空中花园

参展艺术家:高虹、栗子、周虹、邱卿云、李蕾、王琳、李瑾、彭静、安嘉琪、林红


展览介绍:

五光十色,十种面貌

文/严虹

人间四月天,展览黄金季,铁盾艺术馆特别推出十位艺术家的展览,她们的绘画题材形式多样化,具有多面性与多义性,艺术面貌呈现多元化的风格。她们的创作以其特定的表现形式,进行外部社会与内心世界的刻画,通过画面呈现有关社会、审美、宗教、情感、家庭、生命的真实状态,探索自我生命意义的认知。她们的绘画主题与自己的经历息息相关,虽然她们的绘画风格和创作手法不尽相同,但都是以直指人心的方式表现事物的本质。她们将艺术献给它所在的时代,将情感献给它所在的艺术。

高虹的作品始终关注人类的真实情感与境遇,诗意化的转换,每一幅画的名字都像是一首诗,比如“黑翡翠的夜”“秘密地盛开”“我的梦已不认识他”“黑色童话”,特别是“悲观主义的花朵”,每一幅肖像都是她的自画像。她就像拿着一个放大镜,探究自我、思考人类与世界的内在维系,她画的是心里不同维度的那个她。她的绘画创作试图寻找人类社会的精神信仰和方向,以及她对这个世界的思考与诠释。

栗子的作品充满神秘感。她用哲学引导视觉传达,营造了一个超现实主义的画面。她的作品总是用厚实粗砺的材料或者画框,与画面的颜色的图示形成鲜明的对比,比如“忧伤的诊断”“躯干”“普罗米修斯”“幻影”,用黑灰蓝混合的色调,在画面上形成一种视觉反差。她的创作正视人类的天性,欲望和预言,有限与无限,瞬间与永恒,死亡与黑暗,身体与疼痛,悲伤与诡异,散发出一种神秘莫测又让人迷幻的味道。一如尼采所说:“我们需要艺术,以免因真相而死亡。”

周虹的作品从理性分析的角度选择她的创作主题,“新童话故事·狼” “新童话故事·狐狸” “新童话故事·兔子” “新童话故事·熊”,用二维码的符号和具象的表现手法,通过一个童话故事刻画了现代人在加速主义时代复杂又残酷的生存状态。她的作品在抽象和具象之间巧妙融合与转换。在她的画面里,既可以看到抽象元素,也可以找到隐匿的具象的影子。她的绘画表达的是她对历史文化与现实生存的思考。

邱卿云的作品,万物皆可艺术。她的艺术创作几乎都源于自己的生活体验,看到的、闻到的、听到的、触碰到的、感受到的……行走时,她会用手机、IPAD随时拍下好玩的事物、视频,记录一些简单的文字,这些七零八碎的东西之后会成为她作品的一部分,将它们“物是人非”解构在自己的画面。比如作品“每天都在幻想自己变成超人”“初见即别离”“我们笑得像个孩子”,她的绘画是一种接近涂鸦式的天然创作,带给观者一种荒诞的剧场感。

李蕾的作品充分体现了细节控的不可控绘画。她是善于描绘心灵的艺术家,她的创作从纯粹的女性视角,遵循自己的内心,把内心丝丝入扣的情感隐藏在画面里,她的绘画以情动人,她的作品即是她的心灵日记。歌德说“除了艺术之外,没有更妥善的逃世之方;而要与世界联系,也没有一种方法比艺术更好。 ????”生命不可承受之轻,感情不可承受之重,她借用日记体的创作讲述生命成长的故事。

王琳的作品探讨人性和生命的主题,简洁抽象的符号,带有情感的抽象表现色彩,充满了神秘主义。无论是心电感应、指纹和万物生长系列作品,她一直在做关于生命主题的创作研究。最新创作的“LOVE”系列作品,她把情感埋藏在抽象的符号和线条里,三角、星辰、空间、漩涡,是她作品的元素。当LOVE与时空交错在一起,凹显生命的追问与意义。约翰·肖尔斯在《许愿树》里写道:“没有不可治愈的伤痛,没有不能结束的沉沦,所有失去的,会以另一种方式归来。 ”她的“LOVE”系列作品带给人希望,唯有爱是最广博最有力的语言。

李瑾的作品是一种理性的表达,每一幅风景都是深思熟虑后的再度创作。比如作品“维多纳小镇”“叹息桥”“正午的教堂”“红屋顶”,她以一种女性所特有的敏感和激情倾注在画面里,建构了属于她视野里独有的风景。她画的是对世界万物的理解。艺术对于她而言,是释放自身的能量和消解琐碎的日常。

彭静的作品表达的是一个女人的成长,她画的是她的生命体验,“生命四部曲”描述了一个女人生命中经历的春夏秋冬,从女童到少女到女人到中年,四十年的生命体验尽在画面中。她的作品能够唤醒所有观看的女性自我的觉知。她画中的女子,一半裸体、一半袈裟,人的一体两面,出世与入世,都在那一抹刺眼的红色。

安嘉琪的作品将山水作为视觉符号,色彩是她想象的通路。画中构建的山水世界作为内心世界的一部分,融入了属于她内心世界中的色彩情绪,不同于现实世界的固有色,冲突热烈的红、炫目尖锐的黄、冷静沉稳的蓝与绿,这些色彩交相融合构成了她完整的内心写照。“远看山有色”“存在”“世界一角”,她将自己的情绪刻入画中,将人物与想象空间放置在一个平面中,将山水形态处理为几何的平面,使用对比强烈的色彩关系,呈现出内在情绪的冲突与矛盾,既热烈又低沉,既尖锐又温和。

林红的作品画由心生,由感而发。她画所思所想,画她眼中的“视界”。她在艺术的世界寻找精神的意义,她画的是内心的风景,画面里的高级灰是人生成熟的调性,没有挣扎与不堪,只有与生活握手言和的宁静与从容。她的绘画是内心天性的释放,色彩与构图浑然天成。在艺术之路上,条条大路通罗马。艺术是她的率性表达,绘画激活了她的生命。

当代艺术不止方法论,更是价值观。这是一个可以用眼睛去看,用心去感受,引发观者共情的展览。在艺术面前,没有性别,最理想的人类是雌雄同体。这十位艺术家即是十个值得关注的艺术个案。高虹、栗子、周虹、邱卿云、李蕾、王琳、李瑾、彭静、安嘉琪、林红,她们以其独有的触角,切入到社会和生活的方方面面,汇聚成一道五光十色的风景。

严虹写于2021年4月9日武汉

策展人简介

严虹,笔名水果,作家、策展人、媒体人、出版人。

曾经策划展览:《她世界》《活色生香》《金色时代》《墨彰》《界外艺术》《西局书局艺术展》《现代性的十副面孔》《时装新大陆跨界艺术展》

曾经出版杂志:《东方艺术·大家》《今日·ART》

曾经出版的书:《方力钧——100个人口述实录方力钧的艺术历程》上下册

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