开幕时间：2021-05-01 10:30:00

展览地址：杭州高德置地广场HUB 6F (JAM SPACE奈艺术中心)

参展人员：雷米·艾融

展览介绍：

“空间”，在科学上被定义为与时间相对的一种物质客观存在形式，它由长度、宽度、高度、大小表现出来。纵观绘画发展史，“空间”被艺术无限延伸，艺术家们运用不同的艺术材料，在不同的创作方向，对“空间”不断地作自我探索与艺术表达，艺术空间是一个自由的可无限延伸的新的空间，在打破了模仿论的观念之后，现代艺术展示了十分丰富的多元化的艺术色彩，开掘出更广阔的视野和更深层次的艺术蕴涵。

雷米·艾融最新的实验作品被归于“空间主义”的概念之下，这个概念是当代艺术最前沿而且也是最具争议的一个概念游戏。通过以变形的方式使用战后的空间主义概念，雷米重新提出了任何一个绘画流派都必须自问的首要问题：作品从何处开始，又在何处结束？战后的空间主义曾经裁定，从此以后，绘画的空间应该包括画布以外及其材料更大空间的一部分，而雷米始终寻求在有限的空间内建立一种内在联系，从而更好地关注作品所包含的内在本质。

本次展览展出了雷米不同时期创作的50余幅作品，主要以静物、风景构成题材为主，以及部分他在中国的写生创作，他的作品本身极富理念性，主要呈现了艺术家对光和空间的思考，同时追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他的作品充分运用各种形式体现同一个主题，却没有重复。他显示出来的轻松和技巧，似乎是一种不经意的神来之笔，恰是一种深挚的漫语。

雷米是谁？谁是雷米？法国著名艺术评论家伊夫·柯布里曾评论，雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。他的作品几乎是逾越时间的，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。但这终归是别人对他的定义，而他从不固守一种风格。内在的艺术思考和执着探寻的艺术家品格，归根结底是他对生命的反思。探索着、反思着、不断改变着，才是他永恒的追求。