言作为绵阳本土艺术家群体第一场实验性对外展，如何打破艺术圈层活动的壁垒，让大众走进艺术中来，是我们一直在思考的方向。此展便是围绕这一主题展开，并将展览日常化的尝试。人作为艺术传播的主要载体，起着至关重要的作用，在后疫情时代，我们希望重建艺术与大众的链接，以展览为载体，在这春意初显的时节促成一场回归。2022我们都经历了一场被“破坏”的生活，不可控的因素限制了我们对生活的感知与探索，而艺术之所以存在，就是为了恢复对生活的感觉，为了使人感受事物。因此我们在这个场域中制造了这场相遇。贡布里希曾在《艺术的故事》本书中说道：“谈论艺术并不是什么难事，有人欣赏一幅风景是因为让他想起自己的家乡，有人喜爱一幅肖像画是因为让他想起一位朋友，或牵动自己的爱憎之情。”这便是艺术化的过程，艺术为人提供自由交流与表达的可能性，有了这个过程便有了建立链接的第一步。本次展览以静态存在的架上绘画作品为主要表现形式，真实再现艺术家们的工作环境与状态。借由艺术家的视角看世界，有某些时刻对朝雨夕岚所提示出的生命中的循环往复的思考，也有对不断推翻重建自我的表达。现实有局限，而思维没有，对艺术家而言，艺术表达就是说话。我们很荣幸邀请到十三位艺术家促成这场对话，用多元绘画语言，打开一个通道。我们需要在这急速变化的时代中去体验何为真实，何为真实的感知和智性的力量。艺术是对现代生活的救赎，可以将现实不断异化，让我们在平庸的生活中得到慰藉与共鸣。艺术从来不在殿堂，而在于人。本次展览不奢谈术语或装腔作势，用最朴素的绘画语言搭建这条桥梁，若能带给你一些生活中的灵感或启发，那便是我们制造这场相遇的意义。