展  言

在丹尼尔·凯斯（Daniel Keyes）的笔下，阿尔吉侬Algernon成为生物实验体，被持续训练提高超出平常智力，完成任务的推动力不再是低等级的食物欲望而进化成对个体成就感追求。在外界介入对Algernon不断的实验和训练过程中，并不因为它认知的提升而成为理想中更完美的产物，反而会因能够深度的思维探索和有经验案例的对比能力，严重化感情体验而导致负面结果。“悲剧只能发生在高人身上（Highborn），因为一个人只能从高处坠落” （Poetics，Aristotle）。

在本次展览项目，我们邀请到两位以对自然的漫游体验进行创作的艺术家。共同特性在于利用普遍自然事物的特征符号化，以个人感性体验将画面进行二次重构，在重新探讨物和人、物和物的关系，两种关系的稳定性是在观察作品后的体验，诗意和悲悯，回归原始和朴素。时代背景延伸，人人都是试验场上的Algernon。

信息过载的数据时代，庞大的信息量以及能够同步更新迭代的数据涌入，信息壁垒打破的同时新的认知不断在进行输入，这种涌入的方式轻视了个体经验的差异，裹挟残酷性。普遍性经验的结论向我们展示了认知的提升与健全独立人格的自我并不成正相比关系。抽离数字信息的单向环境所造成的精神压迫，切身的回归自然。

“如果有时间，请为后院的阿尔吉侬献上一束花束”。 

在文本的结束带着对阿尔吉侬悲剧结尾的怜悯，本次艺术项目在于围绕的是一种「结果」体验的呈现。艺术创作是主体在潜意识中对客体世界的呈现方式，在观看艺术家运用自然的元素呈现出创作的心理体验，感受无意识情感外化的过程。对自然的原始观察的视野和极其纯净且具有美感的思考纷至沓来。沉思并享受艺术家自由精神所创作的图像——而图像之所以具备美的体验正是因为表达了自由。艺术家打造对真实世界的避难所，获取来自自然的反馈，同时也是献给留下观看经验的人群一束精神花束。