张恺童将来自不同地域和文化的古代图像作为其创作的“原材料”和载体，融入自身对禅宗哲学的体悟，以理性分析的方式探知感性，展开对人类内在世界的关照。对于艺术家而言，我们所感知的世界是囿于个体经验的一种心理投射，而图像亦不过是对人们信以为“实相”的幻象的描画。人类在漫长的文明发展进程中生产出浩瀚纷繁的图像，可任外部世界沧海桑田、斗转星移，所展现出的内在心理状态却仍不过寥寥数种，逃不出那“七情六欲”。而艺术家所关注的并非图像所示之“物象”，而是其背后承载的精神机制。

张恺童选取了能与他产生内心共鸣的历史图像作为创作的出发点——也许是个人经历的缘由，这些图像隐隐流露出对可能降临的恐惧的焦虑。在此基础上，他对这些图像展开再创作，并将这一过程视为对图像的“反图像”，对图像本身的瓦解和消弭。艺术家使用遮挡视线的突兀线条揭露图像作为幻像的实质——就如圣象破坏者一般，为使观者不致被图像魅惑，陷入渐欲迷人眼的能指而忘却其所指向的本质。他通过截取图像将其从原初的语境中抽离出来，使用金色或银色的反光颜料覆盖住画面中展露情绪的部分，它们不作表达，只是反射。他借助交织的网格构建内心空间的“坐标系”，在去中心化的平衡状态中破除“我执”。他在呈现图像的同时亦消解、摧毁了它，在辩证的动态中实现了对图像的“解构”。由此，正如艺术家所谈及的，在其作品中所呈现出的是一种正负抵消的“零”，是止水澄波的精神悬停，是万籁俱寂的虚空。

如此看来，张恺童的创作是对人内在感性状态的理性探求，它是抽象和观念性的；亦是对艺术家个人宇宙观的图解和阐释，其视角是宏大且超越时空的；抑或，心与物、内在与外界本就为一，那是心中的宇宙，正如《坛经》中惠能所云：“非风动，非幡动，仁者心动”。