选出参展艺术家：

陈萧君  丁建平  付豫  黄海燕  孙瑾  唐佩君  王志  张彬  张振学

特邀评论：

王  林（著名批评家、四川美术学院教授）

管郁达（著名批评家、云南大学艺术学院教授）

展览地点：成都市水碾河路48号娇子音乐厅一楼西侧蓝色空间画廊

画廊电话：028-84456916

电子邮箱：lansekongjianhualang@yahoo.com.cn

 

齐向东邀我为他的展览写文章，老朋友来函，我答应了。但一提起笔就后悔，因为最适合写的人不是我，而是老齐本人，他挑选了这些艺术家，自然有他挑选的理由。

这是一群年青人的展览，我没有不支持的道理。但作为批评家，我和做画廊的老齐不一样，我愿借此谈谈我们怎样的不同。也许我有更多先入为主的东西，比如判断当代艺术的分析方法、认识文化语境的理论思路以及对美术史上下文关系的历史考量，等等。批评家在面对作品时总是有价值优先，价值追求、追问与追寻的成分。这种专业要求固然使我们对于艺术作品的选择有一定的品质保证，但也必然会作为一种“偏见”忽略掉某些正在萌生的东西。正因为如此，我经常提醒自己，在面对新的艺术现象特别是年青艺术创作时，记住萨特“存在先于本质”的论述，记住所谓批评、所谓理论不过是对于艺术事实的事后反省。也正因为如此，我写过“青年优先、创作优先”的文章，也做过并还在做“青年艺术家推介展”。但最近我的确很犹豫，因为我看到太多的青年艺术家正全身心向钱看，他们只想以简单的图式来寻找买家，而媒体和批评的机会主义则在一旁推波助澜。老实说，我不相信青年一代就只能在肤浅与娱乐中讨生活，他们有他们的喜怒哀乐，他们有他们的问题意识，其间自会产生不愧于当代文化语境与历史情境的精神诉求。老齐考虑的角度和我不同，也许他更需要去呈现、去展示。他对于艺术的“存在”比我宽容，而我对艺术 “本质”的思考应该置于不断反省之中。

以此自我反省的态度，我仔细阅读了参展艺术家的作品，发现其中不少作品值得关注。有些艺术家已经放弃单一的流行的卡通图式，开始植入复杂性和心理化的表现因素。这是一个很好的迹象，表明年青艺术家从时尚的被动转向精神的主动，并以适当的深度体验与流行文化形成对抗性张力。这里的关键是艺术问题的针对性，即是说，我们如何把当代文化问题和图像资源转换成自己的艺术语言、艺术方式。只有在这种转换中，艺术才能以其个体性反拨既成社会意识和既定文化现状，成为批判当代文化、捍卫精神生长的力量。我希望参展艺术家有更多的耐心和耐力去思考、去探索，也希望老齐的画廊能给年青人更自由的空间和更多的展示机会，因为他们毕竟正在生长之中，来日方长，希望无穷。

尽管我反感时下美术界“趁混水摸鱼”的做法，但还是要记住“水清则无鱼”的古训。艺术创造有时是试错的结果。年青艺术家活力所在，不必顾忌批评家怎么想、媒体怎么说、画廊怎么做。——在这种义无反顾的热情中我们会学到很多东西。

是为序。

                                                           2008年6月11日

                                                          四川美院桃花山侧

 

 

中国每年毕业于美术学院绘画系的学生有数万人，在目前艺术市场十分红火的情况下，这些年青的艺术家们都有展露头角的梦想，我从他们看别人展览的目光中读到了渴望。作为画廊来说，画廊的展览大部分是为成功的或将要成功的艺术家举办的，很少关注初出茅庐的年青人，其实整个社会给他们的机会都太少了。

为此我们专门举办了这次“卒子过河展”，为年青艺术家提供一个舞台，也是为我们画廊提供一个选拔人才的机会。为了保证参展者的基本水平，我们在网上选拔说明中提出了要求，第一、年龄应该在25岁之内（特别优秀者可放宽到30岁）；这一条考虑的是：大器晚成者毕竟是少数，年龄小而优秀者将会有更大的发展空间。第二、作品入选的标准我们拟定了三点：一是作品的原创性和新颖性，二是作品与当下社会的关联性，三是绘画技巧。我们认为，作为一个视觉艺术新颖性是不可缺少的，在今天的眼球经济时代，这种创造力应是艺术家天才性的体现。作品内容要关注当下社会，这不仅是要求艺术家要有社会责任感，同时是想看看年青艺术家独立的思想状态。对绘画技巧的要求，是表明绘画与其他视觉艺术的区别，只有绘画技巧的存在才能够证明绘画存在的理由。

我们的选拔说明在网上、在西南各大学校园里的招贴上公告20天后，收到了300多位年青艺术家的报名并发来了拟参展作品图片，由于突然发生了众所周知的汶川大地震，我们在震后的一个星期里，在余震不断中，组织专家对作品进行了评审。评审完毕后我有两个感受，一是从网上阅读作品不宜看出原作品本身的技巧及色彩的真实性，往往是初审通过后，调来原作一看大失所望，又退回重选。这其中也有可能由于图片的局限性，而漏选了绘画技巧优秀的艺术家；二是有原创性和新颖性的作品太少，报名者的作品中其风格有不少与别人有沾连，有的像他们的老师，有的像国外著名的艺术家，让我们深深感到绘画作品的原创性和新颖性确实是很难办到的一件事，这也可能是绘画的困境，有评委说这可能是艺术家穷其一生都不一定能办到的事。其实任何新艺术都是从学习中开始的，都是在模仿中成长的，都是在探索中创造的。

艺术作品应该用艺术家的精神力量去感动和影响观赏者，优秀的艺术作品应是观赏者的“精神鸦片”。这次有很多报名者的作品都呈现出了艺术家独立的思考能力，少了人云亦云，少了矫揉造作，让人实感欣慰。

年青艺术家是中国艺术的未来，我们相信天才是在社会不断地鼓励中诞生的。对于艺术品市场来说，购买成长中的优秀的年青艺术家作品，无疑于购买优质企业的原始股票，有眼光的收藏家必将与艺术家一起收获。

齐向东

2008年6月12日（汶川大地震一月祭）

 

管郁达

伴随中国国家力量的迅猛成长，中国当代艺术已经走过了二十多年坎坷与辉煌共济的岁月，如火如荼的“中国艺术市场神话”正在烧红国际艺术市场的半边天。当代艺术不但造就了“八五”英雄们的集体主义“个人神话”，见证了这个伟大国家“五千年以来未有之变局”（李鸿章语）的社会文化转型；而且打开了艺术民主化与世俗化的大门，解放了中国人长期受到禁锢的心智与精神生活。中国当代艺术的创造性活力与实验性，使之无可争议地成为当代中国文化重建现代性努力的符号和象征。

与此同时，艺术的过分商业化与体制化也对当代艺术的独立精神与自由交流构成威胁。上个世纪八十年代初以“思想解放” 为旗号的启蒙主义人文激情，已让位于每年纽约苏富比的拍卖锤与艺术致富的梦想。鲁迅先生当年所谓“铁屋中的呐喊”与“逃异地、走异路、去寻求别样的人”已成为一个时代的背影留在了往昔的历史记忆。艺术卖场的喧嚣成了这个时代乐章中最动听的音符，收藏家、艺术掮客与艺术资本主义买办正成为这个时代“最可爱的人”，批评家与策展人要么集体失语，要么帮忙吆喝叫卖。弹指一挥间，时代的风向真的变了。

来自一些权威机构的预测颇让人憧憬：未来五年，中国将有两亿人口进入“中产阶级” 消费群。近些年来艺术品市场的火爆正是这一经济学和社会学转型的先兆。这无疑将刷新中国的社会结构，然而问题亦随之浮出水面：是时代环境而不是抽象的概念，决定着“中产阶级”的具体品相，与诞生他们的“拟似市民社会”这一母体相应，尚显脆弱的中国“中产阶级”具有负起时代重任的历史自觉吗？由“艺术”、“文化”而“商业”、“资本”，不同的文化“路径选择”，将会如何改写中国文化与艺术现代化的历史轨迹呢？ 

德国社会学家马克斯·韦伯(Max Weber,1864-1920)曾探讨新教伦理与资本主义精神之间的关系，一种膨胀的商业力量如果缺失了个人主义、普遍诚信等文化价值的支撑，离走向畸变与堕落也就不远了。“经济”，在汉语里本亦具有“止于至善”和“以天下为己任”的人文内涵，“从身份到契约”，中国当代艺术向市场社会的转型，亦将是一个传统的“创造性转化”过程。在全球化大背景下，未来“我们的”艺术市场与社会文化将是一个什么样的图景？

这次蓝色空间画廊以“卒子过河” 为题推出了多位八十年代出生的青年艺术家和他们的作品，这样的展览理念表明了他们关注未来的职业敏感与作为艺术推广机构的历史自觉。与五、六十年代出生的艺术家不同，这些八十年代以后出生的艺术家更重“自我”的表现，这些作品真实地代表了“八零后”艺术家们对当下急剧变化的社会生活的反应，表达了他们面对“自我”与社会的情感、思考与迷茫。

 俗话说“棋如人生”。我想，把这些“八零后”的青年艺术家们比作过河的卒子，是希望他们以“卒子精神”自励，过了河之后义无反顾、拼命向前。而在人生与艺术的棋局中，卒子通常有三种命运：第一种是在纷乱的战斗中侥幸逃生。一场恶战下来，无人理会，战战兢兢，苟且度日。这算是比较不错的了。而第二种命运就是被吃掉。这种命运的悲惨就在于卒子连自己的死法都不能选择。他不能说我不喜欢马踩，我喜欢炮轰，没得选择。然而，卒子还有第三种命运，那就是过冲过河去。有棋语云：“过河卒子当大车”，小卒子只要过了河就能获得很大的活动空间。而当进入残局时，一个小小的卒子往往是决定棋局胜负的关键。

所以，尽管这些“八零后”的青年艺术家们现在还是一些稚嫩的、还未成型的幼苗，但他们的成长和努力将与中国当代艺术的未来有关。当他们历经磨砺、独立思考、不卑不亢、自我成长，终于长成参天大树的时候，中国艺术现代性重建的事业也许将会谱写出我们无法预料的华彩乐章？

正如哈罗德·罗森堡在《荒野之死》中所说：“一代人的标志是时尚，但历史的内容不仅是服装和行话。一个时代的人们不是担起属于他们时代的变革的重负，便是在它的压力之下死于荒野。”——所以，过河的卒子，没有回头路，必须敢于接受自己的每一步选择。

谨以此和大家共勉！