展览城市： 北京 
       策 展 人： 孙旭光
       展览时间： 2011-12-7～2012-1-6 
       研讨会：   2011-12-7  16：00
       开幕酒会： 2011-12-7  18：30 
       展览地点： 北京恭王府  
       举办单位：文化部恭王府管理中心
       研讨会主持：艺点艺通创造力教育机构

前言

       中国传统文人画重在写意，也就是通过笔墨表达画家自身的生活态度以及个人对于人生境界的追求。古人云：“诗是无形画，画是无形诗”。诗的功能既然在言志，我们亦可说画的功能必不脱于言志，而主宰传统士人的学术观念大致不出儒道两家。人常论儒道不一，前者积极，后者消极。然二者皆好言道与德，即皆以修人心为其本。只不过，道家劝阻人不应过于向外，这会分散个体修心的注意力，也就是说，对于儒家为人生目标所规约的立德、立功、立言三事，道家只专注立德一事，而忽略立功、立言二事。由此我们知道，在传统士人的心目中，无论偏向较为消极的道家，抑或偏向较为积极的儒家，对于道义的追求，却是一致的，即修身不仅是儒家所要求的行为规范，亦是道家所孜孜追求的。而大多归宗于上述两家学术观念的传统士人，在用笔墨传达情意之时，无不渗透着对于道义的追求。我们在欣赏中国文人画时，透过画面，我们更多看到的是画家个人的人生境界状态。
 
       当我们带着中国传统文人的情绪来观看徐晨阳的画时，就读出了画家所内具的中国文人精神状态。画家给他的画展定出的主题是“内观与外化”，这非常鲜明地传达出画家的心绪：意在通过外在的绘画形式，来传递画家内在的精神生活状态。画家多以女性为题材，艺术表现形式与手法多有创新，使观者一眼便知其独特的艺术风格，但画家的绘画意图更是要向观者传达他对于女性以及女性背后世界的理解。我们清楚看到，在画家纯熟的笔法下，那些女性无不带着中国传统的美德：纯正、宽和、内敛、优雅，这些均为传统中国社会里完美女性所应具备的要素，也同样是中国传统绘画中的女性所清晰展现给观者的特征。众所周知，传统中国社会对于女性的期待决不小于对于男性的期待。简言之，若无贤淑女性，又何来圣贤君子？因此，贤淑女性的养成亦是中国传统道义社会所追求的目标，是中国历史上和谐大社会往往能得以形成的基础。反观今日中国社会，西方近代文化盛行，在实用主义的驱使下，人们皆欲脱出道德约束而变得是非不分。由此，唤回人们对中国传统美德追求的情感，实乃当务之急。从这个意义上来讲，我们看到徐晨阳对于理想社会的诉求首先落在了对于完美女性养成的期待上。这是画家目前通过其艺术创作透露给观者的一种精神状态：重现中国传统美德。
 
       子曰：三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，七十随心而欲不逾矩。这是孔子修心历程中的各个阶段。徐晨阳的画给观者一种稳定的精神取向，这大概是已逾四十的画家所要传达给观者的不惑之意吧。在徐晨阳的画展即将在恭王府揭幕之际，我们预祝画展取得圆满成功。

文化部恭王府管理中心主任孙旭光

内观与外化

       回国五年，在北京这个热闹的城市里，有间画室可以安静画画是幸福的。
　　
       就像儿时，常常一个人在家里，沉迷于用圆珠笔在纸上罗列无数稚拙形象来实现自己的奇思异想，直至画满白纸。既不是为了给别人看，也不是为了得到夸奖，画画只是一种需要。
　　
       于我而言，绘画既非呐喊，也非吟颂，它只是讷讷的自语，和自己的交谈。
　　
       我是一个习惯于内观的人，很少有要直接表现外部客观世界的冲动。比如看到一个吸引我的风景，或者其它使我触动的对象，我会欣赏，会赞叹，但少有在画布上将其再现出来的欲望。尽管我的作品呈现着具象的形态，但在实际创作中，很少会在画面上直接写生所画对象，即使对象就在眼前。实物虽然可以提供丰富的信息，但总觉得太过具体。我希望与对象保持一定的距离，让我有出入回旋、冥思逐想的余地。
　　
       画画也可以说是我通向内心的途径，它不是面对外部表现而是向内的挖掘过程。自己的一幅画是否完成，取决于能否到达心里的某个点上，最后呈现出来的画面是内观之后的外化。这有点像一种矿物质的结晶，它存在于内心的深处，在外部刺激和作用下渐渐形成。当然它是意念，是心绪与情感，而非物质的形态。绘画是将其外化的方式。
　　
       探究这种表述方式的由来，无疑是体质与性格使然，同时也是自幼受感于传统艺术潜移默化的影响。一直觉得东方艺术的特点在于对世界的观看方式上，其视线是向内的，投射于心灵，是一种内观。纵观中国千年以来的绘画史，无数杰出的绘画作品都是这种观看与表达方式的体现。
　　
       正如范宽的《溪山行旅图》或者郭熙的《早春图》，画中所精心描绘的并非现实中的某座山峰，某个景观，而是画家的胸中丘壑。虽然画面所呈现的似乎很具象，甚至有着超越现实的真实，但那是一种心象的风景。同样，齐白石所精妙刻画的虫草虾蟹，虽然是来源于生活中的细细体悟揣摩，但所描绘的依然是画家心中之物象，所以才会妙于似与不似之间。
　　
       中国传统中的具象是不同于西方的具象传统的。西方的具象是画家对于外部客观世界的观察与描绘，是一种理性的再现，而中国的具象是画家对自己内心物象的体味与表现，是构筑于意念和经验基础之上的。
　　
       用心体会，用心绘画，由画会心，由画修身。东方艺术可以说是一种心的艺术，也是通过走近本我，而达到关照外界的人生态度。
　　
      “尽心知性，尽性知天”，绘画是否亦是如此?

徐晨阳2011年3月7日于望山园