展览时间：2012年5月27日-2012年6月30日
开幕酒会：2012年5月27日（星期日）下午4:00 
艺术家：  张晨初  
策展人：聂洪
学术主持：龚云表  
展览地点：上海原曲画廊
          上海市虹许路731号西郊·鑫桥创意园区3号楼东4楼
电话（Tel）：021-64650045、64650046
传真（Fax）：021-64650048
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用光芒揭示美的本质
 ——张晨初《水中天使》系列作品简评

龚云表 

        画家的创作需要状态，需要激情，需要感动。一位优秀的画家真正意义上的创作，是他所要表现的对象激发了他的情感，并与情感发生相互作用的过程。张晨初性格内向，内心却似一团熊熊燃烧、喷薄欲出的火焰。他又柔情似水，在作品中默默投注他深潜于心的脉脉温情。因为友情，他创作了《哥们姐们》、《边缘人》系列，因为关注当下同时代人的境遇，他创作了《红星照耀中国》系列，因为敬仰和崇敬之情，才有了他的《大师》系列，为了重新唤起人们对逝去岁月的记忆，又有了他的《领袖》系列……如今，因为有了爱的结晶，更有了他的《水中天使》系列。作品的系列化，让他能够淋漓酣畅地传递自己丰沛细腻的感受，也成为他释放情感的通道，使他在始终充满激情、极其旺盛的创作状态中，建立起足以表达他心中感受的个性语言和风格形态。
        从某种程度来说，艺术是以技术的形态存在的历史。但是相对于作品的审美价值，技术毕竟只是达到完美艺术境界的手段和途径。张晨初有着正统学院派写实油画严谨深厚的功力，有着精致娴熟的画室技术和富有文化涵养的审美情致，然而他并不就此停滞不前，并不满足于仅对表象的征服。尽管他完全可以像新古典主义那样向唯美主义看齐，但他却比唯美主义走得要远——虽然“美”是艺术作品价值判断的基本标识，可是他更关注的则是“美”的深刻内核，那常常被掩蔽的、难以被捕捉的“真实”。正如贾克梅蒂把绘画定义为“以真实为依据的艺术。”张晨初着力去实现的，就是以自己所建立的、独具个性的绘画语言和符号图式，在发现和逼近“真实”的过程中来表现“美”。他也许无意成为一个“风格画家”，他的风格也一直呈现出不断嬗变的态势，但他的作品却是真正的“风格绘画”。
        苏珊·朗格在《情感与形式》一书中，提出了“生命的逻辑形式”这一概念。她说：“如果要使某种创造出来的符号激发人们的美感，就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。”“符号的最主要的功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们观照、逻辑直觉、认识和理解。”张晨初以他变化多端的“光斑”成为他绘画的一种特有“符号”和“生命的逻辑形式”。由此而建立的画面，并不存在于客观现实之中，却提供了人们想象的空间。它既规避了写实主义客观再现的“模仿说”，又疏离了印象主义表现自然的“外光说”。他运用光斑所形成的幻象，去接近所要表现的对象，他要人们在他建构的幻象中，去寻觅对象的另一种真实。这种真实是想象的铺陈，是在人们心灵世界中存在的某种逻辑所显现的真实。作为一个画家，张晨初要言说的是幻象与画面的关系，当人们的目光从光斑中进入时，也便找到了画面中对象灵魂敞开的空间。
        还在张晨初创作以自己的宝贝儿子为对象的《水中天使》系列之前，就已先有了同样主题的《黑暗天使》系列，手形光斑作为父母深情眷恋的感情象征和生命的逻辑形式，温柔地抚摸着婴儿圆润稚嫩的胴体，仿佛要将自己无微不至的关爱融入其中，这光斑也由此成了画家自己心灵的居所。而在《水中天使》系列中，手形光斑虽已淡出画面，然而符号依然存在，只是已衍化成光影闪动的水波，而显得更其柔和、含蓄和富有韵致。在画面中，画家通过色彩的反射和阴影的补充，局部的模糊和整体的清晰，让光线穿行其间具有了一种运动的活力，粼粼闪烁的水波被赋予了生命，它搅动着、盘旋着，充满柔情地托举起另一个稚嫩的生命。泰戈尔在《吉檀迦尔》（第61首）中说：“在婴儿的四肢上，花朵般喷发的甜柔清新的生气，有谁知道它是在哪里藏了这么久吗？是的，当母亲还是一个少女，它就在温暖安静的爱的神秘中，充塞在她的心里了——这就是那婴儿四肢上喷发的甜柔新鲜的生气。”作为张晨初另一种绘画“符号”和“生命的逻辑形式”，波光也与手形光斑一样，蕴藉着父母含蓄细腻的抚慰深情，观之令人感动。
        从张晨初的《水中天使》，很容易让人联想起拉斐尔、布歇、柯雷乔、鲁本斯笔下那些天真烂漫、顽皮可爱的安琪儿。他们或扭动胖墩墩的圆腰腾空而起，或围着圣母前仰后合地踏歌起舞，充满生命活力的躯体总是处于不停的运动之中。张晨初的天使亦然，只是他别开生面地将其置于水中，使每一处波光都从细部增加了婴儿的动势，形体因为光线的闪烁不定而更显得活泼生动，甚至波光本身也成为一种运动的形象在表现自己，进而使整个画面加强了节奏和韵律，赢得了生命的蓬勃生机。
        在作品前面，张晨初总把自己置于一个预先设定的入视点。在《哥们姐们》和《边缘人》系列中他曾采用过广角的视点，而在《水中天使》系列中他则刻意采用了稍作仰视的角度，从而隐去了他的天使理应突出作细致刻画的头部。这是一种颇具深意的艺术处理，力图通过他敏锐的感知和理性控制，赋予作品一种意蕴深邃的审美内感。一方面，在画面上能营造出一种蓄势待发的艺术张力，从而启发人们的艺术想象，调动观者自身的生活体验，进一步增加作品内涵的丰富性；另一方面，则是画家通过在画面植入不确定性所进行的形式语言和言说方式的变换，从而获得绘画性在新的、更高的审美层面上“形而上”的意味，显示出张晨初写实油画独具特色的美学品格。
艺术作品所具有的精神属性，决定了它相应的精神价值。艺术作品精神价值的生成，是一个由内而外的动态过程。它不是在一个完全预设的框架内的形象填充，而是形形相因的情感视觉的发生过程，在于追求视觉图像与自我精神指向的内在统一。画家在作品精神价值上的独立探索，丰富了人们对绘画作品内涵的认识。作品中的图式与精神的统一，逻辑形式与激情的融为一体，发自内心的对作品精神价值的表达需求，是作品成功的重要前提。海德格尔在《诗歌、语言、思想》一文中对艺术本体的论述十分深刻，他说：“自我藏匿的存在被照亮，这类光把它的光芒融进作品。被融进作品的光芒就是美的事物。美是一种方式，在其中，真理作为揭示产生了。”由此来观照张晨初的《水中天使》系列作品，可以感受到他如何以一种不同凡响的执著和努力，当他的画笔接触到画面时，就仿佛是把光芒融入其中。他以自己个性张扬的绘画语言和艺术符号，在作品中展现理想主义的生命激情，把追求内心真实之“光”，去照亮和放大日常的存在，去揭示美的本质。这也正是张晨初的油画作品精神价值之所在。