展览时间：2013-08-15～2013-09-15

       展览地点：光与时光空间

       参展人员：王晓珞 

 

       展览前言：

       晓珞的新作品集即将付梓，嘱我写一短文。她怕我因忙碌而耽误出版，她就短信、微信并用，“友情提示”我不要忘记截稿日期。作为晓珞的老师，对她在中国人民大学艺术学院七年的学艺经历，以及研究生毕业后五年多的创作状态都比较了解，写一篇文字理所应当，但如何对相关材料进行取舍，如何就晓珞这十多年的生活及创作经历加以概括，细想一下还真非易事。

       晓珞其人，随性、单纯、直率。表面看上去，她好像总是一付大大咧咧、心不在焉，注意力也不集中的样子，但多年的相处，我知道晓珞其实内心异常敏感，非常在意身边所发生的一切，她时常自顾自地陷入一种纠结状态，显露出性格中复杂的一面。此外，在我的记忆中，晓珞作画的样子很“爷们儿”，画画的时候有种豪气冲天的感觉，我想这种自信一定是源于晓珞自幼家学的熏陶与“画二代”身份的优越之感，但与此同时，我们又常常可以见到晓珞会在执笔落墨的瞬间，心中异常敏感的某一神经被莫名触动后，画面陡然生变，一切都不在预料之中发生……

       晓珞性格里的敏感特质对一位画家而言是一种非常可贵的财富，敏感能让艺术家在生活中抓住转眼即逝的鲜活感受；但另一方面，敏感又极易生变，当多变成为常态时，画家再想把握一种持续递进的创作进程，想深入探求创作的究竟又极其困难。令人欣慰的是，晓珞在近年持续不断的绘画实践中，将自身外在与内在的差异，将冰火两重天的个性，将内心弥漫的纠结情绪在我们眼前的这一系列作品中记录下来，真实不虚地呈现出来。更为可贵的是，在这个持续了若干年的艰难探索过程中，晓珞成功地将这纠缠不清的一切捋顺，转化成为一种具有个人独特气质的创作方法。欣喜之余，我意识到晓珞在纠结的过程中已经成长，个人的艺术面貌已然呈现。

       在我看来，晓珞这些年的艺术创作一直就是在这种充满变数的进程中，在自己与自己的“搏斗”中展开的。正因如此，她的创作过程充满了大量的不确定因素，这些贯穿始终的不确定因素，决定了晓珞水墨作品的主题和表现技法的多样选择。在这个过程中，一方面因充满刺激与挑战让晓珞兴奋；而另一方面，长期处于惊心动魄的“搏斗”之中又让晓珞疲惫不堪。我以为，艺术创作最为可贵、最为迷人之处恰恰就在于这种创作过程中无法预估的变化与悲欣交集的感受。在这个充满挑战的过程里，几年中的艰辛我相信唯有晓珞自知。作为旁观者我们注意到，当晓珞作品里这种“变化的状态”慢慢演变成为她个人独特的创作方法时，晓珞的才情与能量最终迸发出来，新的作品不断涌现，此刻，我们终于如释重负，开始为晓珞喝彩。

       从某种角度来讲，艺术家的纠结对艺术创作而言并非坏事，其实纠结一直伴随着艺术史的发展而前行，冲突、误解、偏见也始终如影随形。今天，当我们以宽容之心再去看待那些美术史上两种不同观念的纷争时，从前所谓“势不两立”的观念冲突在今天看来，其实两者之间并无太大的本质区别，对今天的我们而言，那不过仅仅是所谓的“合而不同”也。此外，纵观这部艺术史，东方与西方，古典与现代，始终也是你中有我、我中有你，互为彼此而存在的。中国传统水墨画发展至今，事实上从来都没有人可以强迫它改变，中国的传统不会因个体的表现形式与内容改变而变，也不会因有人固守传统窠臼而不移。因为传统本身就在变化着。正如植物滋生出新的枝芽，中国艺术的传统无时不在孕育着新的可能。从这个意义上看，中国传统艺术的变革并不意味着传统的衰颓，而恰恰是意味着传统艺术生命力的足够强大。 

       纵观今日中国的水墨创作，虽艺术家数量庞大且作品风格林林总总，但大多数画家的作品恰恰是因为在创作的过程中缺少“动态”与“变化”而显得过于平庸。绘画的创作就是如此，画家因敏锐而生发出新的感受，创作的过程因变化而呈现出丰富的多种可能。晓珞这些年的绘画创作就是这样在冷热交集，优雅与狂野、传统与现代共存的状态下渐次展开，她试图打破过去，又很难放下古典优雅的范儿，她试图承续传统经典的雅正，又困惑于内心不断涌现的现实冲突，困惑与纠结始终与晓珞的创作并行。今天，当我们真正洞悉了晓珞创作过程中的心路历程，晓珞内心的纠结在我们此刻看来就变得非常真实和自然了。正是因为冲突与矛盾，晓珞的水墨创作才彰显出独特之处，正是因为不确定的因素贯穿晓珞创作的始终，她的作品才会不断给我们带来惊喜。透过晓珞这批新作，从前那个让人难以琢磨的晓珞，那个内心复杂而充满矛盾的晓珞，那个好像总是处在纠结中封闭自己的晓珞，终于在我们眼前渐渐清晰。

       艺术与生活的道路，晓珞的选择与同龄画家有所不同，就其水墨创作而言，是一个不断寻找、不断尝试、不断发现的轮回，晓珞创作的每一个进展，都会让她有一种置死地而后生的快感，大悲大喜间，晓珞成就了自己独特的艺术面貌。