展览城市：北京 - 北京
       策 展 人：王泡泡、亚历克斯·米特兰尼
       展览时间：2013-10-11～2013-10-23
       展览地点：雍和艺术馆
       主办单位：合艺典藏（北京）文化传媒有限公司
       协办单位：加泰罗尼亚语言和文化
       参展人员：杨舜 、何癸锐、侯珊瑚、邱虹、陈子君、玛丢德·维拉、维多利亚·拉宝、罗萨·索拉奴、奴丽亚·罗塞、玛丽贝尔·马斯

       展览前言：
       陈子君
       何癸锐
       候珊瑚
       邱虹
       杨舜
       玛丽贝尔·马斯
       玛丢德·维拉
       奴丽亚·罗塞
       罗萨·索拉奴
       维多利亚·拉宝
       可以的话，我很想这样一行行写下去，写完这张纸，再换下一张……。如此一来，我更可能获得某种远为理想的节奏和姿势，以“朝向一首诗的完成”*，而不是什么前言或评论，去试着靠近与捕捉这些纸本作品的气息或情愫，与这十位优雅的艺术家一道，站在纸上，围坐梦中。
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       是的，纸分生熟，艺有东西，但同为女性的敏感，使我们可以相遇于这大千世界的梦中之梦，无需翻译，甚至也无需言语，就能在这里分享这些新鲜或奇异的果实，苦涩中有甜美，悲中有幸福。
       无论是以纸为媒，以纸为友，或者以纸为敌，她们都能让艺术找到她可欲望的物质存在，抵达和现身：
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       在陈子君，这是暖色丙烯里那些正在熔化的物欲和身姿，令人相及那种深藏在耳鬓厮磨中的形影相吊，人世的中冷或内热，薄纸一张，原可以全部化掉；在玛丢德·维拉，这是最坚硬的铁和最不具抵抗的纸之间，近乎雌雄同体般的诗意残存，极简，但饱含着冲动；在杨舜，她在纸与纸（硫酸纸、手工纸，普通水彩纸）的重重界线中寻找某种带有皱褶的情绪和语言，舒展、节制、流溢，但哑语般安静，温婉，如烟散尽，又如水徊流；在玛丽贝尔•马斯，石版画留在纸上的痕迹饱满、富有张力，但又克制且隐忍，似乎有某种艺术家有意要将之困阻的形象在纸与石版接触的顷刻从裂隙中飞迸而出；而罗萨·索拉奴和维多利亚·拉宝，她们似乎都更愿意在物与物之间寻找灵魂的安身之所，但罗萨·索拉奴要众有归无，要以质感、结构、色块，去呼应内心低微、冷寂和谦卑的世界图景；维多利亚·拉宝却不，她要每件物在她的拓印中留下其最生动的形象，去完成一种委拉斯凯兹般典雅而高贵的人与物之美，哪怕这美在此物的属性与功用中从未被完整看见……
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       邱虹的水墨世界显得温存，紧致的线描和浓郁的晕染，都曲致其妙，尽得宣纸之美，仿佛宋词、小令，纸梦如衾，漏尽更深；相比之下，候珊瑚的水墨语言，则更多逸兴和禅思，在印染与笔墨之间的开阔地带，中性语汇所能够表达的混沌与化育之美，似乎既令其着迷又控制了其力量；至于何癸锐和奴丽亚·罗塞，一个是修行般纸上行刀，一个却狂野热情但同样在细节上进行耐心的反复和推进，一个在方寸自我的黑暗中开凿，一个在卡门般的奔放中收紧着每一根线，一个在重影的世界中深呼吸，一个在残色片纸间重建微细之物的图腾……
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       一切，就像女诗人王小妮早已写下的那样：
       “一呼一吸的活着
       在我的纸里
       永远包着我的火”
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       回到纸上，也就是回到这火中。
       无论这是净火还是妄火，惟此火中之我知道。
       而因此，“她者”所是，也从来就不是，或不仅仅是，他者（the other）所见。