以书写论，这世界上只有两种民族：一用毛笔，一不用，毛笔书写带给世界一种独特的感知模式，即书写活动让个体的生命力与情感得以抒发时还可以调节书写者内在的气息，并经过无数次的书写活动，引导艺术家找到与宇宙的节律共感，与隐秘的世界精神达到共鸣，如此的书写势必超越民族与地理的界限，不断解域化，拓展自由的逃逸之线，但又回环而拥抱书写的个体，重建个体与世界的整体性感知，书写并非局部或者特殊的艺术，而是一种贯通生活世界的总体性艺术，让个体直接触及世界。中国艺术进入世界之年的方式，是以持久的身体书写唤醒材质的魂魄，触动观看者的心弦，形成一种玄想的内观，以此内在性塑造出一个魂魄的族类，打开一个生命能量彼此交换的场域，书写所打开的是另一个世界，不断生成与共感的世界。

本次展览的三位艺术家，其作品最为代表中国艺术走向世界的可能性样式，面对当代艺术的危机：要么过于概念化制作要么附属于技术化的影像视觉，要么过于英雄的崇高化要么走向商业的拜物教，无法在日常与超越、在个体天赋与大众交流、在文化冲突与融合之间，找到“间域”，当代艺术需要打开一个“虚托邦”的冥想世界，让个体重建与世界的深度关联，超越西方现代性总体的虚无主义命运，摆脱欲望与物化的纠缠，让自然成为主体，让生命开始自由的书写。而经过现代抽象转化的当代书写，不仅仅信赖笔墨书写时的内在力量，建构独特的视觉形式语言，三位艺术家的作品还可调校我们的意念，引导我们进入原初直觉的世界，让笔墨思维具有了当代个体生存的审美风格，面对日常又无常的现代生活，超越生死，或通过书写让我们保持出生的新鲜，进入遗忘死亡的逸乐，指引我们走向永恒世界的地平线，让作为汉语之母语的笔墨语言具有了世界的品格。

王川以毛笔带有抽象性的书写，让墨线在转折与撕拉中获得身体的体格与生命体征，让我们感受到人世的受苦与坚韧，如此生命的书写是个体在世界上修行的见证。张浩以其独特的毛笔思维，让个体的精神漫游获得了世界原初直觉的构形语言，让中国人的母语具有了世界精神的广阔与深度。田卫带有佛教修行的书写方式，建构起一道无尽涌动的地平线，那是一道引导我们心念的灵光，如此的书写让艺术成为宇宙心弦的美妙调节器。

三位艺术家的作品，彼此之间有着内在的对话呼应关系，笔线与墨味在运行中相互触动，或动或静，或快或慢，都试图抵达感觉最为细腻与微妙的层次，如此的书写或面对生存的焦虑与身体的苦感，或走向内心的冥想与精神的逍遥游，或走向神秘的冥想与沉思，或打开外在的场域空间，但贯通这些作品的是笔墨呼吸时的心感，是黑白至上的形而上态度，是与世界的共感，让我们感受到笔墨书写不仅仅是中国人特有的母语，也是廓清生命力感知力的世界语。