工笔画始终与中国文化的发展演变息息相关。以湖南本土的工笔画在历史上的起起落落为例，更能说明问题。作为偏于中华一隅的湖南，在中央集权的两千多年时间里，在文化上也始终处于边缘地带。湖南的绘画史有一个有趣的现象，就是它出现过的短暂辉煌，都与工笔画有关。而这些工笔画都事关时代和文化。现存两幅最著名的战国帛画，加上马王堆出土的西汉帛画，奠定了湖南工笔画的历史地位。这些作品虽然极富有浪漫想象色彩，但是深刻地反映了当时的社会心理和文化心理。不过，随后的一千年左右的时间里，中国绘画史与湖南籍画家无关。直到宋代，随着工笔画的盛行，才出现了以画猿猴著称的湖南画家易元吉。他常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，然后心传目击，写于毫端。这一作画方法，与当时普遍的格物精神一致。随后，又沉寂了将近一千年，直到近代，随着以陈白一为代表的一批画家的出现，工笔画领域再一次出现了湖南的身影。不过，这一次的湖南工笔画，是以一个画家群体的面目亮相的。而且更重要的是，陈白一等人的工笔画，解决了以工笔形式语言描绘现代人物与现实生活的时代美学问题，可以视为整个中国传统工笔画向现代工笔画的转型。我们可以说，在湖南的工笔画领域，帛画是反映了时代精神，易元吉是跟随了时代潮流，而陈白一等人则是创造了一个工笔画的新时代。这个影响不限于湖南，而是遍及全国。

那么，当老一辈工笔画的辉煌是老一辈艺术家创造的。在当代湖南，对于紧随其后的工笔画家而言，他们应该如何继续工笔艺术的探索呢？”2013年9月，湖南省工笔画学会会长的吴荣光为培养工笔人物画方向的人才，创办了自己的工作室。他曾经从事十年当代艺术以及十年当代水墨的经历，给当代中国工笔画创作注入了一股新风；而他所具有的开放的思想观念，更是给中国工笔画教学提供了一个研究样本。受其影响，工作室的学生在深入领会工笔画本体语言的前提下，也充分展开对古典艺术、当代艺术、细密画、动漫艺术、宗教艺术、舞蹈艺术、电影艺术等其他门类的学习借鉴。这对于当代工笔画的创作来说，有着可贵的参考意义。

2016年9月10日，正值教师节又是工作室成立三周年之际，这个年轻的工作室将以整体面貌向外界首次展示这三年的探索成果。同时，也将邀请来自工作室之外的其他三位青年工笔人物画家，以交流的形式一起参加这个名为“迁想妙得”的展览。本次展览参展画家分别是：工作室导师吴荣光，成员谌骏、陈礼、陆梦媛；以及邀请中央美院唐诚、中国美院王军、四川美院高梽根。希望借此展览之名，促进青年画家和个艺术学院之间的深入交流，为中国工笔画的繁荣共同努力。