开幕时间：2019-01-20 15:00

展览地址：南京市云南路50号 和光陶社二楼展厅

参展人员：黄卫

展览备注：休展时间：2.1-2.11因春节休展

展览介绍：

我也是上个月才知道，早在七年前，黄卫刚入读南京艺术学院的时候，就来过和光陶社了，要不是他的同学和我提起，我一点印象也没有。我的记性太差，或者他太低调了。七年后，彩虹——黄卫绘画展就要在和光陶社开办。

交往多起来的时候，已经是他从德国回来，到景德镇做陶瓷设计的那段时间。明清园隔壁的马路边的老旧居民楼里，有他一间小小的工作室。景德镇的旧城极少规划，自建房和单位宿舍错综杂处，就像路边的野草，墙面的青苔，时间和生命们一起刻画这座手艺之城，在一片混乱中的零星地冒发生机。从手工堆砌的水泥楼梯走上去，但凡门窗和家具都已陈旧，渐显颓态。室内是静谧的，看到黄卫花了一年的时间，做出来几只几何造型的样品杯，放在深绿的桌面上，杯中倒映着暖黄的灯和插在窗边的一枝花。

要再过两年，我才能感受到当时那种气氛中所蕴藏的黄卫的特质。我在他的画中也找到了那些杯子，连同他的日常。那几只样品都是纯白，自我、纯粹、极致，根本不是在景德镇生长出来的器皿，而是从干净的心底生发的。它们连同室外的灰尘和来往商旅的嘈杂之声一起，成了一幕有张力的景德镇情景。他对产品的苛刻标准，已经超出了景德镇惯常的生产要求，所以他必须苦闷地花费漫长的时间来应对。花是先忍耐了苦寒，然后才能次第开。

至今我也没有问他，那些设计产品究竟后续如何。做一个陶瓷产品设计师，真是一个艰难的工作。我问他，你一年的时间，就这些杯子，是不是做的太少了？他说，其实我一直在慢慢地画画。

曾经徘徊在美术史研究门外的，因为记不住国外艺术家的名字就只看中国书画的我，还记得当年在电脑上打开一幅幅书画大图给我带来的震颤：当时很多网友翻遍了各大博物馆，以各种手段下载了传世名画的图档，又无私地分享到论坛里。不容易啊，我终于第一次和很多名画有了清晰地交往。尽管它们的作者，都死了。

的确很多作品打动我，比如《江行初雪图》，直叫我想起小时候的冬季，冬草枯黄江水凝滞，厚被压身不耐五更的寒冷。我看到冬季的劳作，渔民光着脚丫，我甚至回想起桥边卖河蚌的人，把蚌壳丢弃时发出的脆响。不是所有的画都能打动愚钝如我者，我对很多被公认的高明的美作无动于衷。画画是有意思的，不在于它的大小、工具和材料，而是引你遐思，唤你共鸣，让你着迷，呆呆地看上很久，那是个不同于身边的世界啊！

就像我还没有看过黄卫这样的“人物画”，没有一幅不“抽象”，没有一张不“几何”，对于逻辑思维和空间想象都很贫乏的笔者，直面作者，把画拿在手心，清晰地看到他留下的那些痕迹，只好称赞一下里面的色彩，那真是一幅幅的彩虹，以“人”的名义，发出的光彩。看到这些细心描绘的画作，我就知道他的时间去了哪里，平淡的每一天，若都能化作这纸上的一点一线一抹明暗，足矣。

我们很快决定，要做一次黄卫的画展，要有一百张画，每一张都画了“人”。黄卫把本次画展命名为“彩虹”，这不仅是来自它们和谐而多彩的色调，其后还有他的深意在，我想留给大家去感受。而按我的想法，彩虹是和爱划等号的。人的爱往往都不完全，即便是父母子女间，又或者夫妇之间，更不用说陌生人之间。我有次和黄卫谈到此处，突然被他一声“没有爱那还不如去死好了”当头棒喝，不安至今。我不知道大家看到之后，除了被画本身的色彩和形式的美感吸引，会不会和我一样被震惊一下。

传统有“六法”来论绘画，对黄卫的画作，一个法都用不上，我除了表示着急，还要因此感谢他，因这彩虹的世界，就在那里，原来陌生，突然就真看见了。天何言哉，维四时不辍，运转如斯。

文/顾力