开幕时间：2019-04-11 16:30

展览地址：上海徐汇区龙腾大道2937号2-3

参展人员：虞村 一了

展览备注：学术支持：贾方舟 岛子 朱青生 吴亮 王南溟 

艺术总监：王席

展览介绍：

松动的螺丝——虞村、一了双个展

文 / 范晓楠

一个隐居河南嵩山，一个独处苏州孤岛；一个豪情万丈，一个童真老辣；一了与虞村，他们野蛮生长在各自的世界里，远离繁华喧闹、纸醉金迷的都市人群，破除了集体统一的规训模式，像两颗松动的螺丝，挣脱了现代社会高速运转的庞大机器。

虞村与一了的绘画既有诸多共通之处，又有各自的性格特质，二人的绘画充满天真浪漫的童趣，又具有通达醒世的澄明以及刚直不阿的态度。酣畅淋漓的画面从不矫揉造作。他们基于中国传统笔墨的扎实功底，却能破除种种陈规戒律、程式章法，自由辗转于各种媒材之间：水墨、丙烯、油画一切皆可；人物、花鸟、山水不分题材，逍遥自得。在当代的语境中，他们运用东方语词与意象进行试验与突围，敏感地触及当下人的精神与境遇。

虞村画画时，不喜欢凭空想象，他常依托个人的生活照片和媒体图像进行创作，他欣然接受了读图时代的颠覆性转变，各种图像形式被他随意拆解，所有语词符号重新嫁接，只为服务其直抒胸臆的表达。虞村对时下各种新闻事件和社会政体自有其明确的立场和态度。他在嬉笑怒骂的画面里，用诙谐戏谑的方式演绎着自己的人生哲学。无论是戈尔巴乔夫与老布什的会谈，还是纪念中美兵乓外交40周年的调侃画面，亦或平常百姓的粗茶淡饭，经由他的过滤筛选、缩放变形，均成为意味深长、耐人寻味的画作。虞村希望找到通往自己内心深处的那扇门，他没完没了地打开一个又一个通道，都试着走走，看看是否里面会有激活自己生命的东西。他喜欢涂鸦和精神病人的画，有时会情不自禁的去模仿。他说：“终于有一天我把一幅画画傻了——就是这幅画让我看到了柳暗花明”。他寻找到了能够画出自己内心真实情感的方式，不虚伪，不炫耀，一种本能和天性的自然流露。

一了以书法参禅入道，方近四十才开始绘画，幸而彻悟书法作为东方艺术的心灵秘术，促成其日后在绘画中的心性书写与意象造型的挥洒自如，亦规避了学院程式化的教育，留存了固有的天性与禀赋。一了圆睁的双目清澈而犀利，“清澈”源于自然的洗涤，“犀利”正是对现世的反叛，恰如八大山人笔下鸟与鱼上翻斜视的怒目。一了将一个“囚”字反复书写二十余年，写“囚”是因为不甘于成为囚徒，无论是终年累月对“囚”的体悟，亦或其笔下描画的口喷血、火的猛兽与人物，均像萨德式的“排泄力量的冲击性爆发”，此种爆发包括一切的呕吐与排泄，无不充斥着一了面对世态炎凉的愤慨。亦如寇德卡将镜头当做枪炮，一了也携领他的灵兽们一同投入战斗。当下的“囚”笼是无形的，处处皆囚，密不透风，几近窒息。一了用笔墨直指天穹，豪情壮志，留得正气凌霄汉。他抵抗一切庸俗、虚假、套式和规则的禁锢，他深知笔趣墨韵不仅应有古人的气息，更应具有自己的血气，脾气，心智。这是画家该有的品性和良知。

围绕虞村与一了生活中的平常百姓自然会认为二人的性格乖张，而问及真谛，何人才是真正的常人？正如福柯在《疯癫与文明》中的描述，我们将我们定义的疯子、傻子关进疯人院，而将自己定义为“正常人”，却从未质疑过对“正常人”的评判“标准”。我们似乎从未想过我们是否活得像一个人？也从未想过要争取像人一样活着；亦如汉娜阿伦特对“邪恶的平庸”的洞悉，我们在无意识间早已被囚禁或规训为任由摆布的工具与零件。

一了常在整幅画面中渲染粉红的色彩，这些画作从红光亮的高昂中脱出，那是血染的颜色，欲望的释放，怒火的喷涌，狂啸的激情。灵气、洒脱，风流才情，自然显露。虞村描画世像百态，稚拙、率真，肆无忌惮的丑化所有形象，荒诞且幽默。伊丽莎白二世与朴槿惠被缩小并置在一起，像两个玩偶娃娃，歪歪斜斜的字迹《笨拙的自由》点破谜经，他用孩童的语言吐露成人世界里的欲望与权力的竞技，渺小、弱智、呆傻的各色人物，促使观者在会心一笑后开启内心自省。

虞村画面中的人物、动物以及一切物品，都被他同等对待，动物常常画的比人还大，他用“素人”和“原生”的绘画方式，颠覆了所有成人世界里惯常的等级秩序与阶层分化。一了喜欢凭借记忆画出动物的灵性和陌生感，赋予动物以神异的气质。他强调画画不仅要画眼睛所见，更要画未知的灵性存在。他寻求像畜生一样自由无碍赤裸裸地面对天地的原始性。这恰如巴塔耶对“三界”欲望的诠释，三界理论可被视为是动物世界、世俗世界、神圣世界的等级划分，是“兽性”、“人性”与“神性”之间进行的互竞其强的力量游戏。人类常赋予人性以洁净、纯真、高贵等价值，赋予兽性以污秽、肮脏、低贱等价值。最终导致“人性”踩踏“兽性”；“理性”压制“欲望”。由此演绎了“世俗世界”的所谓的“劳动的历史”“理性的历史”“主体的历史”和“语言的历史”等种种型态。巴塔耶强调当人有意识的回归到动物世界的原始状态，方可冲破世俗世界的禁锢，进而通达神圣世界的境界。虞村着力回归人类的原生状态，一了追求对兽性与野性的描绘，正是力图通过重返动物世界的原始性，进而接近神性世界的过程。

苏州具有深厚的文化积淀；嵩山亦是禅宗的源起之地。正所谓物以类聚；人以群分。虞村与一了各自结交的朋友亦是高人名士。虞村出生并成长于艺术世家，笔墨章法，耳濡目染自然习得。朱青生曾是虞村的同学，而朱新建又是他的挚友，单这“二朱”的影响便可窥之一二。一了同样对朱新建评价极高，认为齐白石和黄宾虹之后，只有朱新建可名列其下。一了不仅参禅多年，作品名扬海外，也曾深得海上雅臣、石虎等名家的赏识。虞村与一了的才情均经历多年的磨砺与批驳方在业界崭露头角。二人精心呵护的传统老树最终开出了新花，这与外来树种、异地嫁接的西方艺术完全不同。在当代艺术处处观念横行，罕见真艺术的窘境下。二人的绘画用最简朴的语言呈现出极具智慧的灵魂：大爱、透彻、童真、善良以及挚爱生活的强烈生命力，这也正是当代艺术的要旨。杜尚把艺术放入自己的人生中；丹托所谓的“第三领域的美”，均将当代艺术的“观念”指向了“生活”本身。通过潘天寿先生的观点我们更能领会以上各家言论的要意：“人生须有艺术，然有人生而后有艺术，故最艺术之艺术，亦为人生。”在此，虞村与一了都将各自的绘画落脚在“生活”本身。这正是当代艺术“观念”性的实质内涵。

虞村与一了以端庄之笔墨表现戏谑，大雅之媒介表现大俗，二人无意之中解构了水墨语言背后所隐匿的价值诉求与道德界限。将各自的生活状态与精神感受放在首位，建构起以自我为主体，以真实为诉求的艺术态度与人生境界。纯真与肮脏，狡邪与坦荡，世俗与高贵，真实与戏仿，互为转化，道通为一。这似乎也是东方文化的特质。若以史为鉴，文人画以逸笔草草抒发士大夫之性情，其画作最具颠覆性的恰恰是笔墨背后排遣胸中逸气，无所顾忌的潇洒与豪情。此种诉求远已脱离画面的技艺，转向人的境界与格调。看似轻松，实则更难。以此，我们也可一窥虞村与一了的艺术来路，以及他们画面中看似随意无羁背后的抱负与追求。

一了与虞村，勇于将自己投放入山林与孤岛，独乐自喜，彻悟生活。不因外物丢失自己的本性与气格，又绝非隐逸之人的消极避世。凭借互联网与自媒体平台，作为重获自由的“螺丝钉”，他们不断向仍在高速运转的庞大机器发出警示，促使更多的“零部件”开始自省亦或松动，这或许是促使庞大机器减速运行以致瓦解的可能路径。他们用绘画明鉴本心，亦照亮他人。这正是当代艺术介入生活的方式，即艺术与生活不二的真谛。

艺术家简介

虞村，1958年生于上海，1982年毕业于南京艺术学院，现居苏州长沙岛。多次举办个人作品展及当代艺术群展。2013年参加第55届威尼斯双年展。2007年1月被【 中国现代艺术档案 】专家指导委员会选定作为收集调查、建立档案的对象.并已建立虞村档案专项. 作品及相关材料录入“中国现代艺术档案数据库”，并收录进《中国当代艺术年鉴》。

一了，1969年生于甘肃皋兰，现居嵩山。