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海风——王飚中国画作品展
展览时间:2019/6/25-2019/7/7
展览城市:浙江-杭州
展览地点:浙江美术馆4、5号厅
策展人:谢海
主办单位:
协办单位:
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展会介绍

开幕时间:2019年6月25日下午14:30   

开幕地点:浙江美术馆

展览地点:浙江美术馆4、5号厅(浙江省杭州市南山路138号)

学术主持/董小明 卓鹤君

研讨时间:2019年6月25日下午15:30   

研讨地点:浙江美术馆学术报告厅

主办单位:浙江省美术家协会、中共舟山市委宣传部、舟山市文学艺术界联合会、舟山市文化和广电旅游体育局

承办单位:舟山市美术家协会、舟山市文化馆、舟山书画院、舟山市定海区文化和广电旅游体育局


“海风画派”掌门人王飚中国画大展即将登陆杭城

为庆祝中华人民共和国成立70周年,展示舟山海洋文化艺术创作——“海风画派”掌门人、舟山美术界领军人物王飚先生的艺术成就,由浙江省美术家协会、中共舟山市委宣传部、舟山市文学艺术界联合会、舟山市文化和广电旅游体育局主办,舟山市美术家协会、舟山市文化馆、舟山书画院、舟山市定海区文化和广电旅游体育局承办的 “海风——王飚中国画作品展”将于2019年6月25日在浙江美术馆开幕,展览共展出王飚先生历年来创作的中国画精品80余件。

本次展览由著名文化学者、美术评论家谢海担纲策展人,由当代著名画家董小明和中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君联袂出任学术主持。

在近一个甲子的艺术实践中,王飚先生融合中西,其创作面向自然,面向生活;从个人与自然、生活之间的感受与情怀入手,体悟与表现视觉之下和心灵之中的“大海”。在他的笔下,大海是充满着广阔的自然美感,而又具有强烈人文情怀的创作元素,其画海之艺术实践和理论建树,以气象、格局、法度三者合一,对于中国山水画题材的生发具有开拓的意义。更重要的,王飚还告诉世人,中国画创作不仅仅是文人雅士卿卿我我的花前月下,它还可以被用来记述时代,充满思索和理性的光芒。

王飚先生在数十年的艺术实践中,引领、组建、指导了舟山多种艺术形式表现大海的综合性美术群体,为舟山主流美术创作和现代民间绘画的蓬勃发展起到了重要作用,是浙东舟山所形成的“海风画派”奠基者和领军人物。

王飚生于1939年,安徽歙县人。中国美术家协会会员,享受国务院政府特殊津贴专家。曾为浙江省美术家协会常务理事,浙江画院首批特聘画师,舟山市美术家协会主席,舟山书画院院长。作品多次入选全国重要展览并获奖,同时发表于《美术》、《美术观察》、《画刊》等国家级刊物。出版有《中国美术家·王飚》、《名家水墨丛刊·王飚卷》、《浙江美术画库第一卷·王飚》、《王飚画集》、《当代国画名家·王飚卷》等。

展览期间,由谢海主编、中国美术学院出版社出版的大型画册《王飚中国画集》同期首发。据悉,展览将展至7月7日。

蓝海其画 赤子其人——王飚艺术论

文/谢海

王飚身居佛国却近道,是我很喜欢的一位画家,也是屈指可数让我敬重的画坛长者。

王飚有魅力,儒雅、纯朴、干净并且可爱,是一位典型的谦谦君子;王飚有魄力,他能以一己之力促成舟山渔民画的生发,并成为其最为重要推手,以毕生之功打造“海风画会”,至今仍在践行着“画海”、“颂海”的初衷;王飚有定力,任浮躁的社会、喧嚣的城市、多变的思潮如何风云过眼,均不为所动,安安静静地坐在可以称得上是蜗居的画室里从容地创作他的作品。

王飚的画里画外到处是海水的气息,他的温静性格始终沉浸在自己的世外桃源里,这个世外桃源是他一直生活于其中的海边,他出海、回到岸边,写生,创作,与海会心,来来往往,兜兜转转,涂涂抹抹,而最后告诉世人,他的全部人生都在自己的笔下,都在自己画海的作品中,都在一个个温馨的回忆里,这笔端、这作品、这回忆吸引着无数人为之向往,为之迷恋。

王飚自称自己是一个海边人,一直都是。事实上,王飚12岁才到了浙江的舟山,而之前,他的经历异常的复杂——籍贯安徽歙县,生于江苏灌云(原隶属淮安,现隶属连云港),后随父从宁国、淳安、慈溪、上虞一路漂泊最后才到舟山,才过上相对稳定的、与海有绝对联系的生活。舟山是一个岛国,四处临海,但当时只是红巾顽童的王飚哪里知道“民生其间,多尚实际”之必然。初到舟山,王飚差一点成为演员,不过,画画可能更适合他,他居然自学成才,画得有模有样。从年画《鱼灯盏盏》到中国画作品《海居图》、《夜海》、《春潮》,再到获第七届全国美展铜奖的中国画作品《海山图》,“海”既是王飚笔下“接地气”之天然,是中国文化“究天人之际”传统的发扬,也是中国地域文化艺术创作挥之不去的宿命。《海山图》是王飚继《春潮》之后又一件有影响的代表作,这件尺幅不大的作品完成,标志着王飚的中国画创作已进入成熟时期。王飚画过西画,绘画基本原理、表达方式、造型都不是问题,他从事中国画创作后,尽管是自学,尽管笔墨上存在缺陷,但是,浓厚的生活气息早已瑕不掩瑜,反而成就了一抹不为技术禁锢的凄迷气质,一种卓异的风格。

《海山图》是王飚真正进入中国画领域不足十年的作品,可以想象,十年对于一个传统型的中国画家而言,仅仅是一个起步,尚不能到游刃有余的地步,然而,王飚却能以其鲜明的地域特征和中西融汇的意义建构图式,丰富的文化内涵和巨大的话语空间双向地吸引着画坛和学界的注目,不能不说是一个奇迹。换句话说,王飚的系列海岛风情山水画主要表现在目之所及的自然美,地域绘画的异彩纷呈性,而不是用传统的笔墨、程式来炫耀自己有着多少年的功力。周韶华评价王飚那段时间的作品时说:“有浓厚的生活气息,有自己的想法,你就这样画下去”。

二十世纪70年代末至80年代初,与“伤痕美术”作品大面积涌现几乎同步,借鉴西方艺术之下的反思与遍览古今之后的查漏补缺成了当时美术界最热的思潮。1980年,时任浙江省美术家协会秘书长的董小明希望王飚完成一个“任务”:浙江画坛缺一只角,那就是大海。现在把这只角交给你们舟山人去补上,要像滚雪球般滚出作品、滚出人才。与董小明日后倾心打造的“都市水墨”不同,上个世纪80年代中期的“寻根热”适逢其时,作家写“一方水土一方人”,画家亦痴迷地画着故里的“吾土吾民”,于是,一拍即合。在耳熟能详的大好河山作为新景观正在被广泛书写的当时,以大海为题材的创作不能不说是一个虚拟的想象,画大海无范本可以借鉴,无同行可以交流,如何呈现、如何表达,如何避免西方绘画作品中海景画的同质化,无疑是一组组头疼的问题。王飚在《与我画有关的两件事》文中这样谦虚地写道:时间见证我们出了作品、出了人才,可以说在补缺大海的这只角,舟山人是尽心尽力了。王飚带着他的同行们、徒儿们一直做到他退休,花了20年的时间,一直做到现在,又花了20年时间。很多时候,时间证明的不仅仅是愚公移山的精神,也是对地域性文化、对生命体验的一番心随境转。

王飚以大海为题材的中国画作品之所以纳入越来越多的评论家讨论的视野,不是他当时接受“任务”之后如何的不易,也不是今天成就了很多后来人风貌的使然,而是,除了大海之外,今天还有多少题材可供选择?即便有新的题材,艺术家又应该如何像王飚那样跳出环境,将所见、深层心理资源与绘画三位一体,应对自如?

有如沈从文的凤凰、汪曾祺的高邮、贾平凹的商州、莫言的高密、王安忆的上海里弄一样,李可染笔下的漓江,宋文治笔下的太湖,贾又福笔下的太行,孙君良笔下的苏州园林,“我为江山代言”是新中国成立以后艺术家找寻样式过程中逐步形成的一种个人面貌特色。地域“叙事”完美与否得力于绘画语言、地域文化、民间立场是否完美彰显。无疑,在王飚的作品中,他用中国传统的观照方式诠释他所了解的舟山,创造了新的视觉世界。

我们所臆想中的舟山群岛、东海、星罗密布的渔船、晒鱼、补网,与照片有关,与文学有关,最后与记忆有关,这又如何敌得过王飚的与人文理想有关,更又能如何敌得过王飚的与生命有关?

王飚为舟山代言的根本还是怎么看世界、怎么想象世界的问题。一方面,舟山的海天一色、岛礁渔船元素为王飚创作提供了一块勾连现实与想象的开阔地,另一方面,王飚对世人的呈现方式不得不将魂思梦萦的精神之门以艺术的形式徐徐敞开。马蒂斯曾在《圣?乔佩斯海湾》、《考利物尔》、《在阳台打着绿色阳伞的女人》那些大名鼎鼎的作品中使用景观与观景人彼此的换位,解释人们如何在沉浸式的观看中,透过艺术家的观景方式进入虚构的世界。王飚同样用这样的方式,试图展示他所眺望到舟山的陌异、偏远和神秘。

有趣的是,在王飚创作《春潮》、《海山图》之后,主题性创作在他的创作链条中戛然中断,他向着鲜有人知的偏僻、边缘乃至原始,怀抱的文化乡愁与“逃离”姿态一骑绝尘,凭借建构专属的舟山地理空间,获得灵感飞舞的自由。

40年,40年偏居一隅画大海,无法想象一位功成名就的艺术家仍在同一片土地上苦心经营。所以,不得不提示我们勾画地域艺术创作跨越40年的内在精神关联。

如果说,刚刚开始以大海为主要题材的创作是在接受“任务”的回应,是流连故土时的敬畏有余,以至于将文化与精神原乡作乌托邦化的感伤处理,那么,最近十来年的创作中所作出的反思与自觉,特别是那些奇谲“海风”之下的山海,未尝不是一种内在的精神地理——它不是舟山,又是舟山,不是东海,又是东海。早些时候,为了画好大海,蹲渔村,下渔船,写生、采风样样不缺,把自己隐藏在舟山的经纬之中,因此舟山的角角落落、渔业文化、码头文化以及舟山人特有的豁达乐观和生命的韧劲,都在作品中得到了充分的体现。后来不一样了,同样去采风,同样去写生,却和最后的创作关系不大,他的作品往往勾勒出的是辽阔、广袤和图像语义背后的平静、喜悦。

可以说,王飚近十年的作品是近年中国画画坛地域创作可喜的收获。前有开创之功,后有夯实之绩(王飚2018年出版的《王飚中国画集》可以论证我的观点),在处理老调重弹的主题时,让人进入了一个完全不同的世界,这是一个从未见过、从未幻想过、从未有过认知的一个世界。他的近期作品重新建构起我们对舟山的想象,这是一个王飚臆设的舟山,一个舟山话、宁波话、台州话混搭的舟山,也是王飚进退自如在最熟悉的风景中不断翻新,不断提供另类可能的最新结晶。

也可以这样说,王飚以大海为主要题材的作品,牵引出地不单单是一条独辟蹊径的视觉传达之路,更为关键的是,40年之功的心路历程还告诉后来人,这条路不是越走越窄,而是曲径通幽,越走越通达,他不会画什么“魔法般”的现实主义,他所表达的一切都是他曾经经历过的,亲眼看到过的,他只是把平凡画成了非凡,但是,这与作者本身的经历是息息相关的一个小小的感悟,却对当下中国画创作看似油尽灯枯的现实进行了一次有效的激活。

在此意义上,借助于王飚的艺术实践,如何才能将个人经历与更大、更宽阔的视野结合在一起,不管是方法论,不管是创作上的经验得失,都给后来人留下有益的借鉴与思索。

2018年5月于杭州西风堂

(谢海,文化学者,美术批评家,策展人)

个人简介:

王飚

1939年生,安徽歙县人。中国美术家协会会员,享受国务院政府特殊津贴专家。曾为浙江省美术家协会常务理事,浙江画院首批特聘画师,舟山市美术家协会主席,舟山书画院院长。

 作品多次入选全国重要展览并获奖,同时发表于《美术》、《美术观察》、《画刊》、《朵云》、《水彩》、《美术报》等国家级刊物。

 出版有《中国美术家·王飚》、《名家水墨丛刊·王飚卷》、《浙江美术画库第一卷·王飚》、《王飚画集》、《当代国画名家·王飚卷》。

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