展览地址：台北市北投区学园路一号

参展人员：苏予昕

展览介绍：

平行印象主义——时间与颜料的对答

我们从果核里剥出时间教它走路：时间跑回壳里。

——保罗·策兰（Paul Celan），《花冠》

对于作画的人而言，绘画就好似“光”的迷宫，于光影、图像、时间的引逗下，带来关乎空间、异地想象与自我诠释的过程。在全球化中，对于长年处在旅途状态下的艺术家而言，日子如同诗人策兰向来铺设的黑色时空般，时间因着各种逝去的速度无限循环、重返、陷入黯间意识，再因为错过而陷落，却也因错过而看见光、看见时间。

“用色拼字”（A Hue to Spell）是一部艺术家讲述绘画如何生长出自我意识的启蒙小说。当人们观看艺术家苏予昕作品时，各种制作留下的痕迹开始从背景走向前景，在阅读时想象图像绘制时渐变的进程，阅读图像彷佛用颜料书写字，每一笔划都包含着颜料的疏密与时间的流动，也彷佛亲见艺术家身体运作于画布的步伐。

北纬23。5°亚热带，天光照地表的角度严峻，画画的人用色了当，这里没有光影，只有颜色；北纬51。5°温带，天光永远停在比地平线高一个拳头的位置，低角度闯入人们的视线，彩度被冲散，画里描述的天空像工业革命后的煤渣；北纬31°，既非此处，也非彼处，一个暂歇点，风景在静止的绘画平面上导引目光的旅程。一个关于绘画的绘画，此时，时间折叠在拼写的过程中，也在拼写时用到的各种物质中被重新编辑，它不再带有终极象征性，这是二十一世纪的“平行印象主义”，一个多声道、多时区、多屏幕的印象放送，由苏予昕延展出的平行印象主义。

“表面时间”与“罗盘”系列则标志出绘画的意识，阅读颜料、笔触与相应的运动速度痕迹，与颜料栖居的腹地——画布、石膏和木板，即是一记关于时间流淌其中的纪实——颜料从湿漉的油脂硬化为矿，晶结在亚麻布的经纬交错中；也是关于时间的另一记魔法——钟面时针分针的运作被视为静物，在描绘当下指针角度的同时，时间持续前行，在几次重复的片段描绘后，拼整出与流逝时间平行的不完整图像，彷佛追逐、又彷佛永恒。

艺术家苏予昕的个展“用色拼字”，展出的绘画彷佛风景、静物的描绘，同时也似数据性图表、信息碎片与记忆的杂揉，以多声道、多时区、多屏幕的印象混合输出，在这个对事物的印象想象比事物本身更丰富的时代，描绘着多元感知杂揉的平行印象主义，带来时间与色彩光影递嬗于眉眼与意识间流动的纯粹体验。