展览地址：南京市秦淮区剪子巷50号

参展人员：樊晖

展览备注：出品人：尤荣喜

展览介绍:

前言

艺术为何

我们怎样看待樊晖的作品

庚子年初，天降凶劫、乌云满布、病毒肆虐，祸及苍生，百业停顿，万城空巷，众生慌恐无措。但无论何时何地，不论古今中外，也总会有天变不畏、临危不惧，惊不失措的逆行者。我们看到三个月前的武汉并非孤城，数万医护人员集结于斯，举国之力，八方援驰，扶危渡厄，同胞同裳，万众一心，所向披靡。为是，我等还何惧之有？

武汉封城第三天，正月初一的传统节日之时，艺术家樊晖手持相机，走进人满为患的医院。他捕捉特殊时期人间情感，普通人救助、自救的悲情和壮烈。以影像纪录市民和医护在疫情无边风暴求生的疾行和呼吸，是普通市民挣扎在生死边缘的人性见证。然而， 从彼刻至今，他并未整理这些以生命做抵押而换回的镜头，他希望用时间和理性再创 作，不必即刻呈现。

樊晖乃一介文弱帅气的书生，单以外表论，他甚是一位优雅的暖男。即便如此，“若一去不回，便一去不回！”安置好母亲，他不顾亲朋的反对。二月中旬，他给我发微信： “此时，每个武汉人的每一次必要的生活外出，都有被传染的机率，但大家对湖北的救护，一线抗疫医护人员以及挺身而出照顾病患的亲人们，让人相信伦理没有坍塌，纲常还在，武汉不会亡。这次艺术工作出行，如果我染病走了，约定3月在金陵美术馆的个展 可作遗作展。”

武汉至暗时刻，国人一片焦虑中，读此微信，泪水重重的砸在手机屏幕上。也就是月余前的一月十四日，樊晖曾应我之约带着两个助手来金陵美术馆看个展场地，几天后其中一位助手的护士妻子在武汉被确诊感染“新冠”，助手被封城外。从感染到重症再到危重症的五十多天抢救治疗，幸运治愈，夫妇间才得以见面。生命何其无常？那段时间我时刻关注樊晖的安危，然，他始终不在微信朋友圈发布有关病疫的武汉，而把精力用在无人协助，孤身一人的拍摄以及自身防疫中。

二十年前，樊晖以其精湛、锐力的版画闻名，多次获得国际双年展、全国美展大奖，踌躇满志，艺术可期。三十而立之后，他告别美术院，回避版画，以柏林城的欧洲半径， 调整研学方向，游历于西方，并在著名的汉堡美术学院视觉关联系攻读电影方向研究 生。之后，他深刻的综合艺术与传统绘画渐行渐远，视域关联的新艺术在公共空间、雕刻、影像的边界跨越，呼之欲出。

时间的一瞬，是樊晖艺术静帧胶片24格图景。“复数与非复数”的视觉核心，在2000年的时间节点放大在实物击打转印的痕迹，他的画笔和长短线挑刀、影像的空间尺度和时间 的器皿连通，跨越古典方式，磨砺作品的当代社会意义如闪耀的篝火，照亮观者之心。

樊晖的作品在绘画、雕刻和影像的空间交叠，与时间的事件关联。他是2000年历届中国版画文献展多次邀约的艺术家，1997年木版画《望乡》(之二)在“日本·大阪第八届当代国际现代造型艺术三年展”获得铜奖。Richard Koshalek 洛杉矶现代美术馆馆长定义大阪三年展是具有国际视野和范围的当代艺术展览之一。

1998年日本·神户第一届国际版画展，日本·兵库县立美术馆中岛德博文字叙述“本届艺术展最引人注目的是中国艺术家樊晖的版画作品。作品人物目不转睛的凝视前方，目光的强度蕴含着压倒性的力量。”评委会委员之一日本·京都国立近代美术馆长内山武夫评语：“本届作品表现出独特性、准确的技法，中国樊晖的木版作品《渴望生活的 人》以压倒其他的力量获得大奖。”1999年樊晖木版画《理想花园》再次在欧洲的挪威国际版画三年展获得“三年展奖”。连续三年在国际艺坛绽放中国古典雕版的精湛技法和当代精神需求。

“授予大奖的《渴望生活的人》为中国木版作品，作者给传统注入新的气息，气魄的制作，特别是人物眼球中蕴藏着威力。”艺术评论家伊藤·诚谈如是说。自九十年代后的 二十多年，樊晖将绘画和影像扩张到当代艺术的空间，致力生活的极限体验，“我 画”和“摄他”之间，樊晖的视野从自身照应到众生。

从1989年-1993年湖北美术学院、2005年-2010年HFBK汉堡美院，樊晖分别在两所 学院研习。《柏林内墙》、《咏春计划》是关注改革开放十年至三十年“经济全球化背景人的价值取向”和“社会主义村落”的艺术文献项目。前者寻找和纪录柏林时间人物迷失的身份，叠加2003-2005年在柏林三年的肖像并分散在综合绘画《内墙》上，在《镜像》绘画装置中显影，樊晖在跟拍和纪录时间之墙的迹象，是空间场域横贯美术馆关于绘画、影像和事件的装置二十年的视觉文本。以2020年“时间截面”的主题外拓美术馆“寻人启事”的功能，也是21世纪最初发生的时间纪念。《关系》则关联樊晖“HFBK汉堡美院时期”35毫米胶片的实验电影单元。Wim Wenders维姆·文德斯先生担任制片和监制的HFBK项目中，樊晖在几个月的剧本讨论和场景调度上扩大椅子在 马厩的社会场域关联，在马和椅子之间，他导演三幕章节，“情境判断”、“控制失 衡”和“场域现实”，本片的实验性不仅是对默片时代的致敬，言说马的无意识和人的社会属性，完成了“复数与非复数”关联的空间影像对椅子代表的社会位属的叠加和心理指向。

艺术展第二个单元《咏春计划》，汉中市兴汉新区规划中整体拆迁的四联村村民参与项目。樊晖通过2018年前期现场调研，确定《咏春》艺术计划的可行性，2019年元月定 点2000米大道林间花树绑缚仿真花，在深冬完成了2000米动线的春季人造景观，现场 人潮如织。4月景观花树复苏发芽开花和同株仿真花同期开放。本次“时间截面”艺术展 影像记载和截取了人造丛花景观的现场，由花及人，樊晖跟拍村民，持续在四联村落纪录《绑缚绢花的人》、《咏春-静物》，他将“复数与非复数”的艺术核心与后工业农耕 时代的现实并置，在自然林间实施咏春艺术行为关联的农耕日用品和村落的日常交叠， 再次叠加花景之后的人群，突显人和社会的关系，纪录四联村民和《咏春计划》发生的艺术场域关联在四联村即将整体迁入的城市生活。艺术展的现场是“2018-2020”三个年度的秦岭以南兴汉新区四联村落地貌细节在土壤、植物、农具等等影像关联的作品。

《咏春计划》关注城市外扩裹挟在地缘村落的现代中国，“移民迁徙”&“城乡身份”， 樊晖“在地性”的现场艺术，以十年宏大叙事汉族生活，涉及城市外扩、农地置换，记载高速发展的城市经济和村落农耕生活的实质关联，展示现代中国经济改革后的城与 乡，是当代艺术文献和汉中史料的双重文本。

樊晖的作品给予普通人的尊重和关照：我们究竟要到哪里去？金陵美术馆在疫情期间， 邀约樊晖系列作品之《犹在境中》，武汉封城后的夜间诊所，六十多斤重的氧气瓶被一位无名护士拖运至病患身旁，病躯缓缓倒下，护士持甁的瞬间被影像凝固，《犹在境 中》成为新时代凡人英雄的雕像。樊晖持续在医院候诊室、急症室、抢救室纪录，亲历封城之后，武汉日与夜的悲壮时刻。

《犹在境中》疫情期间没有更多可能的空间操作，在大众观看武汉疫情的空间动线上， 再现医院场域情境，以镶嵌的镜面药丸照见每个观看武汉疫情的“自己”。美术馆观者行进动线被医疗推车分割重合发热候诊室病患和家属的求援、救治之路。樊晖说：“大屏幕的尺寸像极了一处忧伤的泳池，大众期待模式化的叙事在泳池发生，真实故事小到蓄溢在泳池边的一盏时间纸杯，浸溶的时间杯盏流尽真实。”樊晖历经多年艺术积累， 在中西方艺术丛林放牧游学，他是深入社会的观察者，在人类迁徙、震后遗症、冠状病毒、病院病人等等艺术人文、人道关怀中厚积薄发，他无数次靠近死亡边缘，在现场实施艺术转换，是端着摄像机安静在现场的纪录人、陪伴者、关怀者。

“时间截面”的意义在于每个特殊事件的时间节点，就像《渴望生活的人》的精神选 择，人们留下来，承担和付出。樊晖敏感在场发生的多重可能，在视觉关联的文本、影像、绘画、雕刻、实物的综合语系延长时间界面，发现时代场域大众的生活尊严和超常价值。

游历艺术的山川河流，我们仅有窥见局部，全貌难以洞察。中国水墨与书法也是艺术谱象中重要的两个章节，艺术之博大，并不局限我们探求古典方法和新艺术的未知，美术馆呈现的中西方绘画、物性雕版和雕塑、影像技术和多媒体装置观念，必然前瞻视域关联的当代的先锋新艺术，艺术家凭勇气之身如战地般的医护，艺术作品的“在场性”、“在地性”或许不能拯救一命，但可救赎和慰藉万千心灵，让观众自主体验中惊叹艺术的用情，忧虑之中参与社会的共振，召唤人性本源的回塑。美术馆引导观者获得鲜有的视觉体验，在普及大众审美超然在作者个人创造之外，自主移情在普罗大众的时代共情共鸣中，使得美术馆的文化和功能具有新阅读的发现，如临其境，身在其中。美术馆的展览不再索然无味的重复，止步于情趣与技术层面，失去鲜活的现实观察，沦为墙壁装饰与家庭摆设。而参与时代的律动，用生命铸造的艺术有着万丈的力量和无穷的魅力。

金陵美术馆在5月多次邀约，樊晖得知江苏医护团队驰援湖北，专为致谢医护人员舍命付 出，首次在金陵美术馆呈现的一件武汉疫情中心的作品。是为疗愈最难时刻武汉病患、亲属还有疫情初期各地援助医护在无特效药支撑的白昼与黑夜的相互真情陪护，观者进入《犹在境中》的情景：手持CT的武汉市民倚靠病椅等待妇产科人潮焦虑的大门、发现帮你止血、取吊针瓶的孱弱女子，也许还是搀扶您母亲的临时保安 我们无法忽视这些镜中之人，他们可能还是下一个在疫情受难求助的我们。樊晖在没穿过一次防护服、少有医用口罩和一床难求的医院，他一次再次以在场的身份，直抵武汉人的获救。他的影像是人与人的细枝末节，暗黑境中人性之光耀。

2000年以后樊晖少有做艺术展览， “2005 -2020”长江项目《空城纪事》、“2008-2020”汶川地震项目《震后遗症》、汉中和苏州“2018-2028”《咏春计 划》、“1993-2020”《八十年代访谈录》樊晖持续每个十年为单元，行走江河，并以多年的时间积淀和沉稳之力笃定艺术主题的现场创作。

我们更需要樊晖这样深刻的艺术家，时代情怀和艺术关照大众有感情有温度的现实生 活，以在场者的悲悯之心，置生死度外，视域开阔，言说当下。樊晖作品是现场文本在场域语境联通创作者和受众之间的气血，具有当代艺术敏锐的先锋质感，不可替代。

疫情尚未完全结束的今天，我们举办武汉艺术家的个展，并呈现他一部分在武汉疫情现场用生命做抵押而换回的作品，意义非凡。

策展人南京书画院院长金陵美术馆馆长

刘春杰 2020年6月