白石画廊荣幸推出个展《天真蓝调》，展示著名艺术家赛巴斯汀 · 休默顿的作品。展览展示了休默顿对童年记忆和创造力本质的深刻探索。他的多层次作品解决了现代社会讯息和图像过度饱和的问题，同时也传达了对科技快速进步所带来后果的厌倦。

《天真蓝调》深入探讨赛巴斯汀 · 休默顿与童年重新建立联系的个人旅程，重新发现被遗忘的一面，并透过他的创造力进一步加深理解。在成长过程中，休默顿经常拿着纸笔长时间沉浸在绘画中。绘画的行为给他带来了专注、平静和满足的感觉。在这次展览中，他利用他与艺术与生俱来的联系来探讨他“为什么“创作这个基本的问题。对休默顿来说，这个问题的答案是不断变化的，有时是一目了然，让他能够一头扎进工作中，而有时，创作之路需要在目标明确之前进行有趣的探索，令轮廓模糊的想法转变为简练、经过计算的沟通方式。对休默顿来说，艺术是用于传达想法的工具，也是他与世界沟通的渠道。

我不会说有一个具体的"我想成为一名艺术家"这样的时刻。我小时候一直在画画，并得到了我的家庭的支持和培养，从而建立了创作的信心，最终开辟了职业生涯......但说实话，我只是单纯喜欢艺术，感到幸运的是，我所做的事情有一个与之对应的工作。

——赛巴斯汀 · 休默顿 

在这次展览中，休默顿采用了多种方法来触及他内心的孩子。其中一种方法是透过复制和重新创作他最早期3到10岁之间被父母珍藏的画作。这些早期的作品是他的灵感泉源，混合童年记忆和对他影响深远的艺术家，例如葛饰北斋或罗索的作品。

——赛巴斯汀 · 休默顿 

透过充分利用孩子思想的自由，休默顿在选择装饰实体和具象陶瓷器皿的角色时秉持着”一切皆有可能“的心态。这些容器成为他俏皮想像力的画布，为参观者带来异想天开和无拘无束的观看体验。

休默顿认为，与年幼时的自己保持联系至关重要，因为它可以在一生中持续培养创造力。透过将游戏融入日常生活，人们可以发挥他们与生俱来的想像力，探索他们的创造力之旅。