都亚特北京将于6月14日至7月13日，举办Olivier Mosset的作品展。这次展览中，生动而富有张力的黄色、粉色、蓝色等大副作品（大约6米宽），将会被水平或垂直的逻辑排列。Mosset 之所以能够一直保持热情，创作这些严格的单色绘画作品近40年，是因为他对绘画和艺术所持有的实验性和开放性态度。这个理由与他沉默而严格的作品一样。他从不惧怕尝试新的地点、新的工作室、新的合作者、新的材料，或是新的艺术语言。
自三月中旬开始，Olivier Mosset在北京运用大量丙烯颜料于6米宽的画布上进行创作。他和来自不同领域的人合作，并努力去熟悉新的环境和陌生的材料。在这个过程中，他试图平衡自己过去的工作习惯和新的环境。而在此情况下完成的15件单色绘画作品，都将在都亚特北京画廊展出。
Olivier Mosset于1994年在瑞士出生，现居住和工作于亚利桑那土桑。1967年，他加入BMPT，同Daniel Buren、Michel Parmentier 和Niele Toroni等著名艺术家一起，展出他不断重复强调的作品——白色画布上带有黑色圆圈、没有任何造型因素的作品。他的作品中没有叙事性和造型因素，这在当时是很难以作品本身或者概念来解释的。自此之后，Mosset一直探究绘画的真正含义。这些尝试通过他的单色绘画、变形的画布、几何结构等逐步呈现出来。之后，他将绘画作品扩展到雕塑和电影等方面并与之相结合。6月1日，他还将参加6月1日在美国举行的2008惠特尼双年展。
Olivier Mosset
1944 生于瑞士波恩
现在美国亚利桑那土桑居住和工作
部分个展
2008 都亚特北京（6月）
2007 Spencer Brownstone画廊，纽约
Andrea Caratsh画廊，苏黎世
2006 Palais de Tokyo，巴黎
les filles du calvaire – Paris画廊，巴黎
2005 Une画廊, Auvernier
Odéon 5，巴黎
2004 Carré d´art - Musée d´art contemporain de Nîmes，尼姆
Susanna Kulli画廊，苏黎世
2003 Kunstverein St. Gallen Kunstmuseum，圣加仑
Musée Cantonal des Beaux-Arts，洛桑
2001 Anselm Dreher，柏林
部分群展
2008 惠特尼双年展
2007 来自美国（第二部分）
与Russell Maltz, Joseph Marioni, Olivier Mosset,
Môtiers 2007 - Art en plein air, Art Môtiers, Môtiers
2006 绘画世界，P.S.1现代艺术中心，长岛
与艺术的对话，艺术包豪斯到当代艺术，Tokyo Opera City 画廊， 东京
2005 Winterkou / Winterly cold, van Gelder 画廊， 阿姆斯特丹
Les apparences sont souvent trompeuses, CAPC 现代美术馆，,波尔多
2004 完结之前-第一部分，Le Consortium，第戎
2003 John Armleder / Olivier Mosset / Gerwald Rockenschaub – 结构，Susanna Kulli画廊，苏黎世
2002 Wunschbild Sammlung, Haus Konstruktiv, Stiftung für konstruktive und konkrete
Kunst，苏黎世
2001 Armleder / Mosset / Rockenschaub, Susanna Kulli画廊，苏黎世
2000 Armleder, Mosset, Fleury, Sollertis画廊，图卢兹
关于艺术家
Olivier Mosset 1944年生于瑞士波恩，现居于美国亚利桑那土桑。
在过去的四十年里，Olivier Mosset一直都在质疑绘画作为历史事物的存在。然而，令人感到矛盾的是，他同时也在继续不断地创作。作为B.M.P.T.的一员（20世纪60年代在巴黎创立的一个艺术团体），Mosset和他的同伴们：Daniel Buren、Michel Parmentier和Niele Toroni（他们名字的首字母反映在团体名称的缩写中），通过创作过程的彻底改变来追求艺术的民主化。他们还巧妙地消解了现代主义者陈腐的原则，例如艺术家作为原创者的重要性、在其它的作品上署名的创意性、和在不同背景上重复绘制特定的组合图案等。当Buren以他的条纹作品而闻名时，Mosset则专注于他圆形图案作品的创作。在1966-1974年之间，他创作了将近两百幅带有圆形图案的作品。
在此之后，Mosset 的创作开始转向在成形的画布上创作单色绘画。这些作品或多或少的隐含了向巡回创作的改变（如星星代表对革命的渴望）。另外，Mosset 还向抽象绘画的其他形式和材质探索，包括更为传统的油画和丙烯，以及工业塑料，同时也从抽象风景提取形式，并且十分特别的，将绘画与建筑位置紧密联系。 他从点缀在欧洲路边的反坦克车陷阱获得灵感，创作了《Toblerones》（1994-2007年）；轰动一时的极少主义，激发了艺术家用冰创作雕塑。他的闪光的《金色阵雨》（Golden Shower,2007年）把纽约市皇后区雕塑中心（SculptureCenter）的一个降下的车库门，变成了一件美丽的黄色绘画作品。
此外，合作也一直贯穿于Mosset的创作中。如20世纪70年代晚期以“激进的绘画小组”（Radical Painting Group，包括Joseph Marioni 和Marcia Hafif）的形式，更晚些时候与Cady Noland 在 2004年的合作，与Indian Larry的合作等。Indian Larry 是一位摩托车技师兼特技飞行员。2007年，他为客户定做的摩托车和Mosset的作品同在纽约Spencer Brownstone画廊展出。 Mosset 创作的流动的红色弧形，既可以被认为是单纯的几何形状，又可以被想象为是巨大的微笑，同时这也令人联想到Ellsworth Kelly 的作品。而那些相邻的明黄色球形绘画引起的比较层面上的诠释，可能会使人们怀疑自反性：某种程度上，艺术家和观众的相似性（Mosset的观点）。策展人Robert Nickas 曾经将Mosset 的早期作品描述为“绘画本身的图画”，而这一论点看起来至今仍然适用。
艺术家陈述
“单色调并不存在。我也的确是在画画。我在画布上作画。通过这种方式，它（画布）已经很突出了。撑在画框上的画布就已经非常合适了，而且也是经过描绘的。我不知道这样的作品是否能够得上好的绘画，但他们确实是绘画。”
作品
无题，2007年，聚亚胺酯喷绘于画布上，48 x 48 in. (121.9 x 121.9 cm).
Stefano Pult收藏
无题，2003年，布面丙烯，305 x 305 cm
Toblerone, 2003年，高：180 x 宽：220 x 长：180 cm
无题，1970年，圆的绘画，布面丙烯，100 x 100 cm
无题，1987年，油画，高：12.7 x 宽：25.4 cm
艺术家
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