“一画玉成——荆玉成作品展”

        策展人：李峰
        艺术家：荆玉成
        主办单位：北京时代美术馆
        协办单位：甘肃省美术家协会、北航艺术馆、德国拉普（Raab Galerie）
        展览时间：2012年12月21日-24日
        开幕时间：2012年12月22日 下午3点
        主题讲座：2012年12月21日-24日 16:30-17:30
        展览地点：北京时代美术馆
        地    址：北京 建国门外大街甲6号中环世贸中心D座36层
        电    话：010-85679817  传真：010-65681868 
        邮    箱：info@timesartmuseum.com
        网    址：www.timesartmuseum.com

“一画玉成——荆玉成作品展”将在北京时代美术馆开展
　　　
 

        “一画玉成——荆玉成作品展”将于12月21日至24日在北京时代美术馆举办，该展览由北京时代美术馆主办，甘肃省美术家协会、北航艺术馆、德国拉普画廊（Raab Galerie）协办，开幕式将于12月22日下午3点举行。
        荆玉成1963年出生于东北，北方交通大学工学学士、西安交通大学EMBA，先后在大学、部委、地方政府、企业工作过，出版《我的发展观》等多部著作，撰写了十余篇经济论文，近期又出版《无尽意》画册。荆玉成学画纯属偶然，迄今创作了200余幅作品，确立了现代抽象表现主义风格。这次在时代美术馆将展出的30余幅作品，全面地呈现了荆玉成浓墨重彩、恣意挥洒的激情和大气磅礴、俯仰天地的画境。
　　　　荆玉成经历丰富，多年来辗转大学、政府、企业，依然不失真实本色，始终以一颗敏感、悲悯之心对待万事万物，这在他的作品中得到了鲜明的体现。《农历八月十三》是一声深长的叹息，画面上冰河无影，空谷有声。大笔线骨架结构豪放大气，继以泼彩将其溶于其中，显得内敛而含蓄，而最终铺染的红调子却给人一种秋天的成熟抑或阳光下的刚毅明快之感。《大雨将至》的画面是浓墨和深蓝、湖蓝交替反复泼出来的，仰视像是层层压顶的积雨云，俯瞰又像是大雨中的云雾山，而不同浓淡的黑和蓝增加了雨云的含水量和沉重度，给人一种突发变故的预感和不知所之的惶恐感。大笔横扫直抹的《紫色之城》用紫色写尽了高楼林立车流纵横的城市的辉煌，但在画家眼里这一切却变得遥远而模糊，其中浸透了一种失落，一种迷茫，一种惆怅、一种浓重的乡愁。《万物生》以令人惊叹的画面结构，把生命概括成一个个流动的黑点，既象征芸芸众生在时间长河里的喜怒哀乐，又象征生命中亘古不变的律动。《兰》《最美的季节》《和而不同》《莫名的生》等，也都是当代中国传统文人画的代表作。
　　　　荆玉成的绘画恪守本真，中国美术家协会主席刘大为认为，“荆玉成作品以心入画，以情泼洒，情景交融，画面充溢当代水墨精神，展现传达出抽象表现的风貌”。民生现代美术馆副馆长李峰说：“业余书写未必是伟大的书写，但所有伟大的书写都是真实的书写。真实地表达情感是艺术的第一要务，在这一点上玉成首先达到了。”
　　　作为业余书写，荆玉成希望通过此次画展告诉观者，只要用心，人人都能欣赏画，人人都能画画，人人都能感受到绘画赋予生命的力量。
　　　据了解，“一画玉成——荆玉成作品展”将持续至12月24日。展览其间，每天下午将举行主题艺术沙龙,为观者奉上视听盛宴。
　　　同时，2012年12月11日至2013年1月5日，“一划一画一世界——荆玉成作品圣诞节特别展”将在德国柏林拉普画廊举办，画廊负责人英格莉特·拉普认为荆玉成的作品“有助于西方人更深刻地理解中国和中国人”。
 

“一画玉成”荆玉成作品展  讲座日程

12月21日        16:30-16:50  宋新郁：当代艺术流派与市场
                      17:00-17:30  李  峰：当代艺术收藏与品鉴
12月22日        16:15-16:40  宋新郁：当代艺术流派与市场
                      16:40-17:10  李  峰：当代艺术收藏与品鉴
          17:10-17:30  参展嘉宾互动交流。
12月23日        16:30-16:50  宋新郁：当代艺术流派与市场
                      17:00-17:30  李  峰：当代艺术收藏与品鉴
12月24日        16:30-17:00  宋新郁：当代艺术流派与市场
                       17:00-17:30  荆玉成：创作感悟，人生体会

充满感情  充满神秘

        荆玉成作品以心入画，以情泼洒，情景交融，画面充溢当代水墨精神，展现传达出抽象表现的风貌。他的画设色鲜明大胆，探索着色彩的张力和魅力，品尝颜色的滋味，墨与色在画面中相互吞噬、融汇、依存，充满想象和诗意。
        荆玉成的画注重追求整体结构，简约、单纯、奔放，在色墨水融渗化的激情中表达自我。透过画面，能看到他的思想和情感。具有表意的绘画符号，独到的意象造型，使画面充满感情、充满神秘。读他的画，让我感受到他作画时奔涌的激情，那份对生命体验的真诚倾述，以及他内在世界的颤动。希望他在今后的绘画道路上再接再厉，不断突破自我。
 

刘大为
中国美术家协会主席

千古不废的业余书写

        “夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。发于天然，非由述作。”唐代美术史家张彦远在《历代名画记》这本“美术史书中的《史记》”中如此定义绘画。 在他之前，南齐谢赫在《画品》中也曾写道：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”在他们的眼中，绘画是作为帮助建立不朽人伦与道德的工具而存在。在此过程中，绘画本身也拥有了宏伟的声名。
        作为图证，汉代画像石还存留着荆轲刺秦王等史事的精彩画面。至于唐太宗令阎立本所绘的《二十四功臣图》，房玄龄、杜如晦、长孙无忌、魏征、尉迟敬德、李靖、虞世南、秦叔宝等唐代名臣像，随着凌烟阁的灰飞烟灭，如同大唐的繁盛与无尽自信一样，只能空余想象了。然而，艺术作为教化、教育的工具这一传统却绵延至今。1958年，人民英雄纪念碑浮雕在天安门广场落成，它既不同于画像石、画像砖的置身地下，也区别于戒备森严的皇家宫殿——这些都是私密度极高的所在——置身于城市核心的公共广场，个中主角也多半变成了无名的人民英雄，教育的对象则转变为直接面对面的市民和游客。
        但显然，绘画史上另外一种传统更吸引文人墨客。这一传统始自唐宋，成于元——古人称之为文人画，我称其为业余书写。历史上最著名的说法来自元代著名画家倪瓒：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”但文人们总爱把传统追得久远，似乎愈古愈好，于是诗中有画，画中有诗的王维被认为是文人画之宗。晚明董其昌索性以南北宗目之，南宗文雅含蓄，全然不同于北宗的虽工亦匠。
        我所认为的业余书写还不完全等同于文人画。文人画者身份首先是文人，文人兼作绘画。20世纪80年代李小山“中国画穷途末路”说之后，不服气的国画家们曾经愤然倡导“新文人画”。但是何以再立大旗？仅凭放浪形骸、不拘俗见、吃酒狎妓的文人之风、颠沛流离的波希米亚生活方式？显然不够，这些只是文人余绪与碎枝末节。诗都作不出来，失掉了文人的语境，文人画无从谈起。今天已经没有传统意义上的文人。业余书写的范围远远大于文人画，业余书写涵盖了文人画，即便没有了文人画，业余书写依然存在。有固定专业或职业，业余兼及文艺创作，就是业余书写。
        历史上最伟大的创作无不是业余书写。屈原的职业是做官员，三闾大夫失宠被放逐了，乃赋《离骚》。司马迁是言官，帮汉武帝提意见的，逆了龙麟，遭受宫刑之大耻。“每念斯耻辱，汗未尝不发背沾衣也”，却为何还苟活？有大志未竟，朝廷本职工作外，要著书立说，这才有了史家之绝唱《史记》。李白是翰林，杜甫任拾遗，其余韩柳苏辛，职业都不是写作。他们的本职工作是做官，他们的梦想是济苍生，治国平天下。但这并不妨碍他们成就千古之名，留下最好的作品。
        为什么业余书写成就了伟大？
        首先因为这种创作没有功利性。因为曹孟德苏轼是以治国平天下为人生第一要务，辛弃疾要收复失地，李白为积攒资历才做起草文书的技术官员。业余书写、个人书写，因为无功利性，才得佳作之首要——真。又因为饱读了诗书，见多识广有思考，笔耕不辍，自出不凡。仕途不易，平添了人生感悟，无心插柳遂成其大。历史上无数宰相，被记得的有几个？张九龄不是因“海上生明月，天涯共此时”诗，后人多半不知其为唐时宰相。
        在文人画不复存在的今天，艺术上业余书写尤其显得珍贵。玉成兄之画毫无疑问属于业余书写——曾任政府官员、现仍在央企服务的玉成兄向来性情，某日激情澎湃，信笔挥洒，竟至不废，这在浮世＊＊首先是难得。
        当然，业余书写未必是伟大的书写，但所有伟大的书写都是真实的书写。真实地表达情感是艺术的第一要务，在这一点上玉成首先达到了。之所以值得肯定，是因为太多的专业人士放弃了这一最基本的要求。太多的专业人士寻章摘句，左推右敲，无一笔无出处，无一皴无来历，无一画有真感情，舍本逐末，贻笑大方。
        真之上，我在玉成兄那里看到激情背后人文梦想的重新附身。也许这种梦想从来就不曾离去，只是被深埋——被日复一日的事物性工作所覆盖，被谦和的学习姿态所掩盖。我亦曾无比厌恶事务性工作，美院赋予的高贵理想只是服务于无味的日常琐琐？如此日复一日，我们何以穿透历史？且不说不朽功名，且不说青史留笔，至少如何完成充盈的一生、留下作为一个有别于动物性的人的生命痕迹？然而，当逐渐懂得日常事务在折磨理想的同时，更是在为丰实理想的厚度和广度作积淀——它如果能够不被消灭的话。
        如果从艺术史的文脉逻辑来看，我说，玉成兄你的画和吴冠中不是一个系统，虽然你的抽象和他的一些抽象彩墨有相类之处。你不能仅从墨、彩、纸的选择上，就简单归宗，这将降低你的价值。也不能简单地因画面的效果和作画方式的有所相像，而归类纽约的行动绘画，波洛克和你玉成兄也不是一家。这些作品首先对艺术家个人有意义，对你荆玉成有价值，是聊以抒怀的载体——在社会上充斥着各种消费的当口，玉成兄寻到了自己独有的、具有真正品格的精神方式。
        玉成兄的作品起伏还太大。有些画面控制较好，色彩、色调和情绪一致，较为协调，堪成佳构。有些还显太过随性，从而随意。无法抑制的激情需要用技术上的理性去收敛，伟大的艺术从来不是由着性子。感性在先，理性驾驭，方得均衡。含蓄才是诗，刻露直白是生活，是手段不高明的宣传。太过的激情是喝大酒，酣畅淋漓，无比尽兴，但这性情之极反倒耽误了创造之机，醒后空余叹息。我一个传统花鸟功夫了得的朋友说，喝大发了，提笔画的鸟脑袋都大一倍，事后看得自己都笑了。小醉微醺，谈兴最佳，思维最活跃，创造可控制。好艺术盖与此同。
        想不到的是玉成兄将激情一再延续，集腋成裘，多有精彩，足以出书办展。绘画于他自己而言是检视，是自我内省的方式，于朋友是交流。我以为这次画展是玉成的啼声初试，未来那条宽阔大道已经在他面前展开。玉成兄还以其颇具质量的业余书写，身体力行地向他的周遭，那些真正在这个国家起到具体作用的力量，向这个社会来展示新一代社会中坚的变迁——人文梦想的复归或正在起步，脚踏实地的实事儿胜过千本迂腐大书，千万次的空谈。玉成兄的艺术梦应长久停留在业余书写姿态，这不仅是我的认定，他的认可，更是他的价值所在。
 

 李 峰
民生现代美术馆副馆长