展览时间：2014.12.24(三)-2015.02.07(六)
开幕茶会：2014.12.27(六) 15:00
开放时间：13:00-21:00 (周一公休)
展览地点：乙皮画廊 (花莲市中华路144号，花莲文化创意产业园区第23栋A馆)

展览现场

　　乙皮画廊于12月24日至隔年2月7日，以双个展的形式邀请到徐明丰及李延祥两位创作者为2014和2015年刻划出最辽阔的新天空，推出「刻划心痕」徐明丰个展、「海阔天空」李延祥个展。
　　过去十数年在创作质量的爆发，跳脱一般对于印刷与套色精准且具备复数性的版画概念，甚至反其道而行地透过拓印、刮凿、切割、涂绘等不同技法，打造出自由度极高的单一原作等等，都掌握了现代艺术的创作本质，展现了形象以外的气质，无疑是徐明丰艺术创作在过去多年历经不同阶段的一次汇整与展现。
　　除了延续在画面上呈现传统中国书画运用笔墨勾勒、渲染出山水意象般的美感外，更多是徐明丰凭藉着记忆中的风景在画布上不全然确切的凝态，以充满力道、恍若刀凿的劲健线条，搭配着覆盖上一大片盎然的绿意，交错成一张又一张的罗网。先前较为厚重黝黑的笔调与气氛不复再存，取而代之的是更加自信而清爽的色彩运用，观者穿过网眼望去的，其实是最贴近内心真实情感起伏的再现。像是《初夏谷韵》一作，既有重山叠峦、云雾渺渺之姿，随着阳光偶尔缩首，便会在山谷间投下形状不一的大片阴影；值此同时，观者又彷佛可以感受到自海上吹来的带着盐味的微风，如是山海相互依存的景象，不但钩勒出花东纵谷独有的自然景观，也是其回返精神原乡的心痕印记。
　　看徐明丰之作，不难察觉其对风景的观察与体会，正依循着此一脉络，倾向个人内省的观照，「旅行山水」系列的数件作品，最能看出端倪。与版画相遇二十多年的李延祥，近年来透过复杂的技法呈现出简单却单纯的内涵，作品的灵感全来自于大自然，但不是去写生，而是想方设法地将他对大自然的印象固定下来：天体运行的规律、季节气候的变化、山林树石的蓊郁、大气光线的缥缈、虫草花鸟的微观、秋风新月的浪漫，他写的尽是胸中的丘壑，全化作巍峨的面块、蜿延的线条和斑斓的色点。
　　他在2013年受邀至花莲东华大学当驻校艺术家，更使他对大自然的兴味得到充分的喂养，这一年余来灵感充沛，创作出一批新作，而他的标题则清楚的点明了：《谷雨》、《滔滔》、《冬至》、《寒林图》、《年轮》……，入眼尽是变化多端的形色、材质与肌理，混合着直觉与想像，诉说着宇宙的丰美奥秘。然而近年来，他开始在创作中交叉两个看似毫不相干的系统，美感经验与材质试验逐渐与言说的慾望并行、重叠。他发展出一个表意系统，摄制唇型，编辑符徵，诉说着形色肌理无法说出的语言，时而如天书般独立存在，提供阅读，如他的两部手工书《书》与《宣言》。时而杂揉在形色之间，造成两种表意系统之间的冲撞与对比，邀请观众同时交换观看与阅读两种行为。
　　归根结柢，透过这种复杂的创作方式，可以读到的是李延祥的野心，在一方有限的画纸上赓续海特的精神，追求表达不可能、不一样与不寻常之无限。版画对李延祥而言，也自然不再只是版画，而是以独特的创作方式唤起的生命乐章，处处撩拨令人惊奇的发现。对李延祥而言，最重要的不是生产出杰作，而是揭开被隐蔽的自己。
　　2014年底，乙皮画廊精心邀请到在版画界用心耕耘的两位创作者徐明丰及李延祥，隆重推出「刻划心痕」徐明丰个展、「海阔天空」李延祥个展，冀希透过展览让更多人能够更了解版画另一面让人深刻不已的感动，欢迎所有爱好艺术的好朋友们亲临乙皮画廊享受与欣
　　赏此艺术飨宴。