展览地址：南京市玄武区中山路18号德基广场F8

参展人员：沈沐阳

展览介绍：

沈沐阳从读书开始对社会学、人类学、哲学理论的研读，使得他对于艺术创作的视觉深度，有了自己的方向。他的作品常常将图像转化为意识的拼贴，出现在图像中的人并不是主题，而是以“无名氏”形象参与略有超现实主义的荒诞剧场。人失去了面容，只剩下行为和衣着符号，人性被抹去，留下的却是已经社会化的“异常”。从“平常”到“异常”，沈沐阳的作品里，这两种状态的过渡可以说十分“顺其自然”，我们仿佛能看到一个景象就在生活中发生了异变。生活在资本化消费时代的我们，能够从沈沐阳的创作中找到熟悉的影子，却又将被这种熟悉的荒诞所惊醒。不少影像和行为也成为了探讨“身份”认同与社会性反思的重要手段。简介、干练、直接是其重要的影像语言。在这个时代，图像的意义不在于其本身存在与否，反倒是它存在并被传播的属性成为了后继者不断消费的材料本身，历史和历史图像也逃不掉所谓的被消费命运。技术让我们可以实时了解世界上任何的事情，但随着我们知道的越多，个体存在感却反而降低了。消费这些“真实”的图像时我们无法反观自我的存在，这便让每个人更深的陷在世界的资本化之中。我们可以看出，居伊·德波的《景观社会》及鲍德里亚的相关消费社会理论对沈沐阳的影响很大，中国的年轻艺术家一直以来都对这套理论极有好感，但其中不少人缺乏对其深刻的理解。我们的社会现实来自于一种习以为常的“平常”，“平常”成为可以复制的机械化生活，它并不是鲜活的“日常”，因为关于社会的想象都被资本所“管制”。“破坏”需要从制造“异常”开始，从刺破平常性目的出发。“破坏”来自其虚幻画面内图像自身的表演——没有人欲的景观“表演”，一种生来和死去都在社会性、资本化、消费中滚打的事件、记忆和图像。剥离情绪的创作，其实是一种情绪的转移，情绪从创作者转移到了观看者身上，表演带动了人性的回归，但终究我们记不住人是否出场、人是否退场。演出来自“无名氏”的你我，无关结局。